Kissinger Sommer 2026 Review: Cecilia Bartoli & David Fray

（写真：ユリア・ミルベルガー）

バルトリ・トリロジーの初夜が聴衆にわずかな物足りなさを残したとすれば、2回目のリサイタルは「かなりの失望」としか言いようがない。保養地で開催される音楽祭という娯楽的な性質を考慮すべきだとしても、これほど広範な声楽プログラムには、高度に専門的な鍵盤奏者が不可欠である。特に主人公がチェチーリア・バルトリであることを考えればなおさらだ。彼女は、時折目新しさのために古楽復興に手を出す19世紀のオペラ・ディーヴァではない。バロック音楽こそが彼女のホームグラウンドであり、伝説的なキャリアを築いた基盤そのものなのだ。

初夜にレ・ミュジシャン・デュ・プランス＝モナコがこのスター・メゾソプラノのために完璧なクッションを提供していたことを思えば、なぜ今夜の重厚なバロック・プログラムの伴奏に、アンサンブルから主要な器楽奏者が選ばれなかったのかは不可解である。代わりに聴衆が目にしたのは、ダヴィッド・フレイとの夜だった。彼はそれ自体で有能なソロ・ピアニストかもしれないが、今夜の初期レパートリーに対する彼のカジュアルなアプローチは、多くの不満を残した。

まるで初見で気楽に弾いているかのように椅子に深く寄りかかり、フレイは完全に無関心に見えた。彼が物理的な要求が低いと感じたのか、単に音楽素材から乖離していたのかは不明だ。ハイドンのカンタータのレチタティーヴォとアリアの合間に突然大きな和音を叩きつけ、聴衆を驚かせる術は知っていたようだが、彼の通奏低音（と呼べるものならだが）は平坦で、インスピレーションに欠け、実体も薄いものだった。まばらな和音と薄っぺらなテクスチャーにより、今夜の公演は正式なコンサートというよりは、どこか物足りないものに感じられた。

アレッサンドロ・スカルラッティやヘンデルからハイドンに至るまで、フレイは音楽を家庭的で初期ロマン派的なベルベットの霧で包み込み、まるでシューベルトやシューマンのリートを聴いているかのような錯覚を与えた。ピアノを古楽に用いることは可能だが、それはピアニストが説得力のあるビジョンを提示する場合に限られる。ここには、バロック様式に対する共感的な理解の兆しはほとんどなかった。もしこれがアルフレッド・デラーの時代であれば、そのような時代錯誤なアプローチも一般的だったかもしれないが、2026年の今、古楽復興の成果を忘れてそれを受け入れることは難しい。イタリア・ルネサンスの傑作の筆致に精通し、かつその様式を復興しようとした後のナザレ派やラファエル前派の運動を知っていれば、今夜何が間違っていたのかが正確に理解できるだろう。

冒頭の4つの小品を通して、バルトリは安定していた。スカルラッティの「陽はすでにガンジス川から」における本質的に喜びに満ちた単純なメロディは、年長のスカルラッティらしくない響きであったとしても、落ち着きを持って届けられた。パリソッティの「もし貴方が私を愛してくれるなら」、ジョルダーニの「愛しい人よ」、パイジェッロの「娘さん、誰がジプシーを望むのか」と進む中で、彼女は非常に叙情的な音色を駆使し、内省的な憧れと軽快なユーモアの間を航海し、夏の夜の魅力的な郷愁を見事に呼び起こした。

しかし、前夜に続いてヘンデルの「棘を捨てて」を歌ったとき、その愛情は消え失せた。さらに緩慢なテンポで演奏されたこの曲は、ヴィヴァルディやステッファーニのアルバムを録音していた初期の新鮮さや活力に欠け、平凡に感じられた。フレイの貧弱な伴奏はオーケストラ版の豊かさを全く提供できず、バルトリがBセクションでわずかに加速しても、このアリアを救うことはできなかった。

フレイのソロ演奏も状況を改善するには至らなかった。ドメニコ・スカルラッティのソナタ ヘ短調 K.466（字幕チームがまたしても父アレッサンドロの名前を誤って表示した）において、フレイは過度に叙情的なタッチを用い、この曲を19世紀のピアノ作品へと完全にロマン派化してしまった。ソナタ ニ短調 K.1の演奏も同様だった。速いパッセージは技術的に流暢ではあったが、すべて均質なレガートで演奏された。

今夜の唯一の主要な中心作品であるハイドンの「ナクソスのアリアンナ」は、ムラがあり、機会を逸した演奏となった。冒頭の憧れに満ちたレチタティーヴォ「テセウス、私の愛しい人、どこにいるの？」において、バルトリの歌唱はあまりに直線的だった。苦悩と希望の初期段階を通じて、バルトリは終始丁寧なままだった。彼女の丸みを帯びた音色は、レチタティーヴォをダイナミックにするために必要な鋭いリズムの定義や、語りかけるような抑揚を欠いていた。全体として、この演奏は室内カンタータに求められる劇的な対比と幅を欠いており、悲しいことに物語の緊迫感を奪っていた。テセウスの放棄が絶対的な確信となったとき初めて、演奏は火がついた。アリアドネの悲しみ、自己不信、問いかけの爆発は感情的な強さを持って届けられたが、この劇的な緊張の高まりは、残念ながら遅すぎた。

デュオがようやく快適な領域に到達したのは、最後の30分間だった。ベルリーニとロッシーニへの移行は、即座により有機的に感じられた。ベルリーニの「銀色に輝く月よ」は、バルトリの旋律を軽やかに浮遊させ、聴衆が待ち望んでいたベルカントの相乗効果をようやく達成した。ロッシーニの「チロルの孤児」は美しく内省的な質で演奏され、「スペインのカンツォネッタ」はその劇的な構成を披露した。加速するテンポに駆られ、この曲は聴衆を魅了した。これらの最後の選曲と2つのアンコールは、バルトリが彼女の代名詞であるコロラトゥーラの火花を散らすために必要な十分な余地を与えた。

コンサートホールを後にしながら、今夜のプログラムと演奏が、音楽と芸術を美しい感覚的な商品として扱うことに大きく傾いていたという感覚を拭うことはできなかった。残念ながら、この商品はバルトリがラン・ランと行ったリサイタル・プログラムの繰り返しに過ぎなかった。