Q & A: Adriana González on Her Royal Opera Debut, Expanding Her Repertoire & Being a Young Artist

（クレジット：Marine Cessat-Begler）

2019年にオペラリアで優勝して以来、アドリアーナ・ゴンザレスのキャリアは着実にトップへと駆け上がり、世界中の多くの大劇場で歌い、記憶に残る解釈を生み出してきました。

彼女は『カルメン』のミカエラや『フィガロの結婚』の伯爵夫人、そして『ラ・ボエーム』のミミの解釈で名声を博しています。昨シーズンにはモーツァルトの作品で伯爵夫人のアリアをアンコールするという歴史を作り、彼女のキャリアでも最大級の拍手を受けました。

現在、彼女はロイヤル・オペラ・ハウスへのデビューを間近に控え、高評を得ているキャリアをさらに築き上げています。OperaWireは、デビューや現代のオペラ界で若い歌手であることの挑戦について、ゴンザレスに話を聞く機会を得ました。

OperaWire：最近バルセロナの『フィガロの結婚』で成功を収め、自身初のアンコールを行いましたね。その時の気持ちと、再び「どこへ行ったの（Dove Sono）」を歌うための精神的な準備はどのようなものでしたか？

アドリアーナ・ゴンザレス：真っ先に頭をよぎったのは、衝撃とアドレナリンでした。観客が拍手を続けている最中にマエストロが身振りをして急に止まったのを見て、本当に驚きました。まさに「今すぐ舞台から逃げ出したい」というような状況に置かれました。もちろん、最初に考えるのは「ショーは続けなければならない」ということですし、こうした状況に対する手順や話し合いがなかったため、この非常に特別な瞬間にどう反応すべきか落ち着きませんでした。

次に心に浮かんだのは、観客が本当に素晴らしく、心から賛辞を送ってくれているという実感でした。そこに立って拍手を受け入れることには勇気が必要です。特にアーティストとして、またラテンアメリカのアーティストとしても、どこへ行っても一種の「インポスター症候群」のようなものが常につきまとっているからです。

3番目に浮かんだ思いは、「1回目とは違う何を観客に提供できるだろうか？」「この瞬間はとても特別であり、心、体、芸術性のすべてをこの瞬間の観客に捧げるべきだ」ということでした。

OW：今シーズン、リセウでアンコールを行ったのはあなたとシャビエル・アンドゥアーガだけでした。シャビエルは『ウェルテル』で、あなたは『フィガロの結婚』でしたね。お二人は同じ年にオペラリアで優勝しています。特に予想外の楽曲での出来事について、どのように感じていますか？

AG：ライブパフォーマンスは、舞台と観客との間の非常にユニークなエネルギーの交換です。共感と支援を寄せてくださる観客には永遠に感謝しています。また、プロとしての活動の初期から私たちを見守ってくれているカタルーニャの観客にも深く感謝しています。私たちが二人ともビニャス国際コンクールで入賞したときの彼らの熱狂を覚えています。彼らは私たちが何をどこで歌っているかを常に追ってくれています。また、楽屋口で待っていてくれるのもとても愛らしいです。見慣れた顔を見ること、公演をどう思ったかを知ること、そして一緒に写真を撮ることが大好きです。バルセロナやマドリードの観客は、アーティストへの支援において常に非常に表現豊かで温かいです。これは私にとって非常に重要なことです。彼らの支援にはただ感謝しかありません。

OW：今週、ロイヤル・オペラ・ハウスにデビューしますね。この節目と、この名高い劇場の公演を初めて観た時のことについて教えてください。

AG：実は今までロイヤル・オペラ・ハウスに足を踏み入れたことすらなかったのをご存知ですか？『カルメン』のリハーサルをしながら、ぜひ『ドン・ジョヴァンニ』と『パルジファル』を観に行こうと思っています！ロンドンにはあまり滞在したことがなかったので、この街、この劇場を発見し、その観客に出会えることがとても嬉しいです。

私のアイドルたちが多く歌ってきた劇場でデビューできることは、とてもエキサイティングな節目です。また、ミカエラでデビューできることも嬉しいです。

OW：あなたの名演で知られるミカエラを歌いますね。この役はあなたの中でどのように発展してきましたか？

AG：私の声は過去3年間で確実に変化しており、ミカエラにおいても常にその変化を感じてきました。最初のミカエラについては、非常に技術的にならざるを得ず、それ以外のことはあまり考えられなかった扱いにくい部分を覚えています。年月やプロダクションを重ねるにつれ、新しい役柄が私の技術的・声楽的な発展を育み、ミカエラをより洗練され表現力豊かなものにすることを可能にしてくれたと実感しています。この役は私にとって素晴らしい錨でもあります。少し迷った時には、練習でよく彼女（ミカエラ）に戻ります。どんな役であれ100公演を行うことが稀である世界において、これが私にとって13回目の『カルメン』のプロダクションであると言えることを嬉しく思います。

OW：この役のどのような点が難しく、何度も演じていながらなぜこれほど心に響くのでしょうか？

AG：挑戦となるのは、その非常に正確な瞬間のために舞台上で常に110％の力を出せるよう準備しておくことです。より長い役の多くにあるようなウォームアップとなる場面がありません。冒頭のモラレスとの場面でアドレナリンを落ち着かせることができるかもしれませんが、その場面も扱いにくいように書かれているため、舞台に出て完璧にこなす準備をしておく必要があります。二重唱とアリアも一定のスタミナを必要とします。両者は異なっており、二重唱はより高い音域での浮遊感であり、アリアは呼吸のコントロールと中音域への集中力を要します。特にアリアは、フレーズが長く深く息を吸う余地があまりないため、難しくなり得ます。自由にフレーズを歌うためには、システムを素早く解放してリセットする準備が常にできていなければなりません。

OW：なぜこの役があなたのデビューに最適だと思いますか？

AG：多くの劇場や異なる状況で歌ってきたため、自分の楽器（声）がどのように反応するかを知る自信があるからです。反復は素晴らしいものであり、やればやるほど良くなりますし、少なくとも自分が何に立ち向かっているのかが分かります。また、オペラの「愛され役」を歌えることも嬉しいです。彼女はこの狂気の世界に、素朴で恋する純真な少女として現れ、人々の心を奪います。私は憎まれる役を演じるのは好きではありません。歳を重ねたら考えが変わるかもしれませんが。