民乐电子摇滚碰撞，香港乐团中山奏响融合乐章 - 中山网

近日、大湾区の新鋭クロスオーバー音楽団体「香港Fusicianz融合楽団」が中山文化芸術センターの舞台に立ち、『霓幻・潮音』をテーマに、民楽、クラシック、電子音楽、ロックを融合させたクロスオーバーコンサートを中山の聴衆に届けた。この公演は、香港特別行政区政府康楽及文化事務署と中山市文化芸術センターの共同主催で行われた。

公演では、笙の清らかな音色、二胡の伸びやかな響き、古筝の珠のような音色が、ロックのエレキギターの歪んだ音色や、シンセサイザーが作り出す電子音の波と劇場のなかで衝突した。オリジナル曲『情迷夜繽紛』『梵夢』『璃花綻』の鮮やかなイメージから、『流水カノン』『瑶族舞曲』の革新的な再構築まで、公演全体がクラシック、民族音楽、ケルト音楽、ロック、電子音楽という多重な文脈の間を自由に往来した。最後は『国潮組曲』で国内外のヒット曲を解体・再構築し、爆発的な編曲と没入型の視覚・聴覚言語を用いて、東洋の「国潮」の核心を最高潮へと押し上げた。会場の雰囲気は熱く、観客からは絶え間ない拍手が送られた。

香港Fusicianz融合楽団は、異なる音楽的背景を持つ若いクリエイターが集まっており、メンバーはイェール大学、ウィーン国立音楽大学、香港演芸学院などの出身である。笙奏者の茹健朗はインタビューで、「私たちのバンドメンバーは各地から集まっており、伝統民楽の演奏家、西洋クラシック音楽の演奏家、交響楽団の指揮者、ポップミュージックのプロデューサーがいます。それぞれの音楽的背景を組み合わせ、馴染みのある音楽の世界をパズルのように繋ぎ合わせ、音楽版の世界地図を作っています」とチームのコンセプトを説明した。このような背景の異なる組み合わせが、楽団の音楽創作に自然と多様な融合の特性をもたらしている。笙、二胡、古筝などの伝統楽器と、エレキギターやシンセサイザーなどの現代的なツールが交差し、楽団の鮮明な舞台スタイルを形成している。

楽団の融合の実践において、笙は特に重要な役割を担っている。茹健朗は、「笙の伝統的なイメージは宮廷雅楽にあり、音色は清らかで調和が取れています。通常、楽団内では伴奏や和音の機能が主であり、二胡や古筝などの民族楽器に比べると独奏曲はそれほど豊富ではありません」と紹介した。バンドは既存の枠組みを飛び出し、絶えず革新を行うことで、笙の音色や特徴を舞台芸術の多角的な要素として貫いている。これには、異なる音楽ジャンルの融合やポップミュージックの演奏も含まれ、笙の独特な技巧と音色を用いた新しい音楽創作を続けている。

「今回の公演では、楽団が過去5年間で最も代表的な作品を厳選しました。このプログラムの最大の工夫は、すべての作品が異なるメンバーの手によるものである点です」。演奏作品には『情迷夜繽紛』『梵夢』『璃花綻』などのオリジナル曲のほか、『流水カノン』『瑶族舞曲』などの再編曲されたクラシック作品が含まれ、終章の『国潮組曲』では国内外のヒット曲を融合の手法で再解釈した。全プログラムはヨーヨー・マの「シルクロード・プロジェクト」から着想を得ており、異なる音楽文化の出会い、交流、再構築を強調し、中山の観客に全く新しい音楽体験をもたらした。