Jeanine De Bique weaves musical threads between Baroque and Caribbean folk music - bozar.be

トリニダード・トバゴで育った経験と、幼少期の音楽の役割について教えてください。

ジャニーヌ・デ・ビーク：私の最も古い記憶の一つは、暖かい日に祖母の腕の中で歌を歌ってもらいながら寝かしつけられたことです。祖母は歌の最後にいつも自分の名前を歌ってくれました。それは私のミドルネームでもありました。音楽は常に家族の中にありました。テレビのCMでさえ、たいていカリプソの音楽が流れていました。私はCMが始まるのをワクワクして待ち、踊りながら歌詞をすべて歌うような子供でした（笑）。祖母は聖公会の教会で定期的にソロを歌い、母は子供の頃にオルガンとピアノを弾き、姉妹は学校の聖歌隊に入り、バレエを踊り、ピアノを弾いていました。父はクラシック・ロックのCDを聴くのが大好きで、姉が持っていた『オペラ座の怪人』のアルバムの歌詞をすべて覚え、いつか生でミュージカルを観たらどんなだろうと夢見ていたことを今でも覚えています。私も姉妹と同じように聖歌隊、ダンス、ピアノの道を歩み、クラシック音楽と伝統的な民俗音楽の両方を学びました。口琴も持っていました！

あなた自身も教会で歌っていたのですか？

デ・ビーク：教会では、ヨハン・セバスティアン・バッハや他のバロックの巨匠たちの作品を編曲した賛美歌を歌っていました。当時は気づいていませんでしたが、こうした初期の記憶が私の生涯にわたる音楽への愛を形作りました。

ロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団と初めてバッハの『マタイ受難曲』を演奏したとき、デジャヴを経験しました。全曲を通して聴いたとき、まるで故郷の聖公会の礼拝に出席しているかのような感覚に陥りました。合唱団がある曲を歌ったとき、演奏の途中で「この曲を知っている！」と思わず叫びそうになりました。楽譜を見つめながら驚いた表情で静まり返ったその瞬間、私は祖母や会衆と一緒に教会で歌っている自分に気づいたのです。音楽は同じでも歌詞が違っていたのです。カリブ海の故郷とヨーロッパのクラシックの伝統という、私の二つの音楽的世界のつながりに気づき、嬉し涙がこぼれた感動的な瞬間でした。私たちの世界がいかに繋がっているかを証明することが、私の使命としてより明確になりました。

音楽がヨーロッパから海を渡ってイギリスの植民地へ、そしてあなたが気づきを得たロッテルダムへと戻ってきたのは驚くべきことです。

デ・ビーク：私にとって最大の気づきは、私たちの世界がいかに深く繋がっているかということでした。植民地化や産業化といった歴史を見ると、私たちの物語が常に絡み合っていることがわかります。私たちは互いに切り離そうとしますが、それは不可能なのです。その気づきが私の使命の大きな部分となりました。人々がいかに美しい繋がりを持っているか、どれほど互いに学び、感謝し合えるかを示すことであり、音楽はその繋がりの最も明確な例です。

よく「カリブ海にクラシック音楽はあるのですか？」と聞かれますが、私の答えはいつも「もちろん！」です。しかし、その後に「なぜ？」と続きます。答えは歴史の中にあります。クラシック音楽は植民地化を通じてカリブ海にもたらされました。それらの歴史は痛みを伴うものであり、決して忘れてはなりません。私たちは受け継いだものを変容させ、回復力、多様性、創造性、そして団結を反映した豊かな音楽文化を創造したのです。

クラシック音楽について話しましたが、あなたが披露しようとしているもう一つの音楽的側面について教えてください。

デ・ビーク：トリニダード・トバゴでは、SANFESTとトリニダード・トバゴ音楽祭という二つの主要な音楽コンクールがクラシック音楽を支えていました。小中学校時代、私は学校の聖歌隊やソロ、デュエット部門でこれらのコンクールに参加しました。私たちは民俗音楽とクラシック音楽の部門で競い合い、友人たちと心から楽しみました。音楽は私たちの文化の重要な一部であり、子供たちにとって生活の大きな部分を占めていました。学校が終わると、私たちは最高の女子聖歌隊部門で優勝しようと、急いで聖歌隊の練習に向かったものです。学校で私は、国のブランドと文化の一部を定義する民俗音楽やカリプソを探求しました。7、8歳の頃には、母が書いてくれたカリプソで小学校のカリプソ・コンクールで優勝し、「カリプソ・クイーン・オブ・ザ・イヤー」の冠を授かったこともあります（笑）。トリニダード・トバゴの人々は幼い頃から歌い、踊り、演じ、パフォーマンスをします。私たちは非常に表現力豊かで社交的な社会であり、芸術は日常生活に織り込まれているのです。

クラシックと民俗音楽という二つの伝統を組み合わせるプロジェクトが二つありますね。その一つがアメリカのアンサンブル「アポロズ・ファイア」との共演です。

デ・ビーク：アポロズ・ファイアとの共演では、「18世紀のカリブ海で何が起こっていたのか、そしてヘンデル、パーセル、ヴィヴァルディといった作曲家たちは同時に何をしていたのか？」という問いを探求します。

アポロズ・ファイアの音楽監督であるジャネット・ソレルは、他の同僚たちと共に、ヘンデルが投資を通じて奴隷貿易と経済的な繋がりを持っていたという証拠を発見しました。私にとって、それは対話をより複雑にし、音楽をより意味深いものにします。カリブ海出身の黒人女性として、バロック音楽を演奏し、深く関わることは、個人的に特別な意味を持ちます。それは音楽の美しさを受け入れると同時に、それに関連する困難な歴史を認めることでもあるのです。

この物語をどのように観客に伝えますか？

デ・ビーク：私たちは音楽作品の間に詩や語りのテキストを使い、繋がりを作り出しています。バロックとカリブの伝統を別々の世界として提示するのではなく、特に物語や登場人物において、両者の類似点を強調しています。

例えば、ヘンデルのオペラ『アルチーナ』のアリアは魔女を描いており、そこから「ラ・ディアブレス」として知られる謎めいた女性キャラクターが登場するカリブの民話へと繋げ、これら二つの心の感情について議論します。回復力の行為を通じて、ペープシュのアリア「O welcome gentle」へと続きます。