‘Macbeth’, las ruinas de la ambición

評論

国際

『マクベス』、野心の残骸

ニューヨーク

メトロポリタン歌劇場

ヴェルディ：『マクベス』

新制作

クイン・ケルシー、リーゼ・ダヴィドセン、ライアン・スピード・グリーン、フレディ・デ・トンマーゾ、ジョナサン・バートン、マーシー・ストニカス、ブラッドリー・ガーヴィン。音楽監督：ヤニック・ネゼ＝セガン。演出：ルイーザ・プロスケ。2026年10月20日。

マクベスの悲劇には、極めて現代的な何かがある。それは犯罪の暴力性や主人公たちの過剰な野心にあるというよりも、権力が手中に届く場所にあるとき、いかなる残虐行為も正当化できると自らを納得させてしまう、あまりにも人間的な能力にある。シェイクスピアは4世紀以上前にこれを理解し、ヴェルディはそれを罪悪感、恐怖、強迫観念が最終的にあらゆる壮大な野望に打ち勝つ音楽言語へと翻訳した。

この思索を背景として、メトロポリタン歌劇場はルイーザ・プロスケの新演出により2026-27年シーズンを開幕した。プロスケはこの陰鬱で視覚的に強烈な提案でニューヨークの劇場にデビューした。ジョン・バウサーの舞台装置は、破壊されたコンクリートの風景、破断した構造物、かつての贅沢さの名残が生き残る空間を提示している。モンタナ・レヴィ・ブランコによるチューダー朝およびエリザベス朝に着想を得た衣裳は、権力の誇示とそれを取り巻く荒廃した世界との対比を際立たせる。回転舞台とアダム・シルバーマンの照明が抑圧的な雰囲気を完成させているが、戦闘シーンの一部は過度に仰々しく映る。

プロスケの最大の功績は、魔女たちを偏在する存在にした点にある。彼女たちは、自らが引き起こす手助けをした破滅を観察し、操り、歓喜する。彼女たちが繰り返し登場することは本質的な問いを投げかける。マクベスは課せられた運命の犠牲者なのか、それとも自らの破滅を選択した責任者なのか？

クイン・ケルシーは、メトでのキャリアにおいて最も卓越した歌唱・演技の一つを披露し、この夜の真の柱となった。アメリカ人バリトンの彼は、マクベスをはじめから冷酷な暴君として描くのではなく、野心によって良心のあらゆる痕跡が徐々に蝕まれていく深く人間的な人物像を構築している。温かく豊かな音色の声は、堂々たる威厳とニュアンスに対する類まれな繊細さを兼ね備え、フレージングは人物の心理的崩壊に合わせて進展する。短剣のモノローグでのためらいから饗宴の場での引き裂かれるような苦悶に至るまで、ケルシーは声の抑揚一つひとつで主人公の見かけの強さに生じる新たな亀裂を明らかにする。

より賛否が分かれたのは、偉大なリーゼ・ダヴィドセンによるマクベス夫人である。同役への期待された舞台デビューは複雑な印象を残した。このノルウェー人ソプラノは、オペラ界屈指の圧倒的な声帯を持ち、並外れたスケールと輝かしい高音を展開したものの、ヴェルディの書法特有の要求に常に適応できたわけではなかった。アジリタにおける困難や、低音域の迫力のいくらかの不足が力強さを削ぎ、結果として過度に抑制された人物像を描くことになった。

残りの配役では、ライアン・スピード・グリーンがバンクォーに気品と温かみを与えたが、その表現はより控えめな領域にとどまり、この役がもたらすべき劇的な深みには完全には至らなかった。より説得力があったのはフレディ・デ・トンマーゾで、彼のマクダフは卓越した叙情性、明るい声、そして劇的な熱量際立つ歌唱を披露し、上演中で最も感動的な瞬間のいくつかをもたらした。

指揮台のヤニック・ネゼ＝セガンは、見事なメト管弦楽団から極めて豊かな響きと劇的な推進力を引き出した。ただし、一部のテンポを過度に引き延ばす傾向があり、音楽の運びにおける流暢さと緊張感が損なわれる瞬間もあった。

いくつかの粗はあるものの、プロスケのプロダクションはこの悲劇に不穏な今日性を取り戻すことに成功している。彼女の世界では、周囲で王国が崩壊していく中で、主人公たちは王冠を奪い合い続けている。なぜならマクベスの真の恐怖は、魔女や亡霊にあるのではなく、ついに権力を握ったとき、君臨すべきものがもはや何も残っていないかもしれないと気づくことにあるからだ。