MOURN: FIGURE and Alkanna Graeca at Stone Nest

ロンドンの会場ストーン・ネストは革新の拠点のようである。2024年3月、私はエマ・カークビーが出演し、今回と同じアンサンブルFIGUREが参加した『Our Mother』の公演を鑑賞した。それも確かに印象的であったが、多角的な視点から悲哀を考察した『MOURN』は、さらに深く心に迫るものであった。

ルネサンス期のイタリアから時代を超越した民俗音楽、古代バルカンの哀悼儀礼に至るまで、『MOURN』はプリズムのように機能し、死の概念と遺された者たちへの影響を多様な方向へと放っていた。この重要な要素となったのが照明（エドワード・サンダース）であり、空間との組み合わせによって、暗闇の中に明るく輝く光という最も鮮明なコントラストと、儀式的な感覚をもたらしていた。

音楽は西洋の古典作品にとどまらず、スロベニアのクロアチア地域にまで及ぶ広範な地域から選ばれていた。古代の地域名も適切に明記されている（エピロスは現在アルバニアとギリシャにまたがる歴史的地域、トラキアはブルガリア、ギリシャ、トルコにまたがる歴史的地域である）。

ステージ上の高いアーチで演奏されたジョージアの『ミランギュラ（Mirangula）』の生々しさで夜が幕を開けたのは適切であった。その前進する歩みは変形された『冬の旅』を思わせるかもしれず、そのユニゾンは荒涼としており、その生々しさは夜の後半のエピロスの『Mor’ Deropolitissa』でも想起された。アルカンナ・グラエカは柔軟で優れたアンサンブルであり、3人のメンバー全員が一貫して素晴らしい演奏を披露した。リュリ（『アルミーデ』からのパッサカリア）への転換は対比をもたらすと同時に、悲哀と哀悼があらゆる国に共通するものであることを思い出させた。

アルバニアの『Janines c’i pane syte』は個人と集団の悲哀の例を提示し、縮小された編成で聴かれたジェズアルドの『おお、道を行くすべての者よ（O vos omnes）』は、傷つきやすい個人と集団を完璧に融合させていた。そして、これらすべての地域間の移行を通じて、絶え間ない痛みの糸が通底していた。それは時折わずかな希望の兆しが見えるだけの容赦ない痛みであった（もちろん、悲哀そのものがしばしばそう現れるように）。

地域から地域へと移り変わったのは和声の基盤だけではない。旋律的にも、一部の楽曲のメリスマ的な流動性は引き延ばされた痛みの連続として伝わってきた。エピロスの『スカロス（Skaros）』はその好例であり、興味深い類似点として、バルバラ・ストロッツィの『我が涙（Lagrime mie）』からも同様の効果が得られた。これらすべてはモンテヴェルディの『ニンファの嘆き（Lamento della ninfa）』（マドリガーレ集第8巻より）の和声的な痛みと対比されていた。アルカンナ・グラエカの3人の歌手全員が並外れているが、ドゥニャ・ボティッチ（Dunja Botic）の声に宿る純粋な情熱と痛みには特筆すべきものがあるかもしれない。

どの形式の哀悼がより深いかを判断することは困難である（あるいは判断する必要も試みるべきでもないかもしれない）。いずれにせよ、ここには真の希少曲が含まれていた。チェスティの1669年のオペラ『ラルジア（L’argia）』第3幕のアリア「深淵よ、開け」（Disserratevi abissi）はこの上なく繊細で、その感情はトラキアの歌『なぜ鳴かないのか、小鳥よ（Giati m’ den kelaidis）』のより穏やかな言葉や、ヴラフ人の『Vini uara uara i’l』の流動的なリズムと大きく動揺した歌唱に呼応していた。

ヘンデルの愛らしく優しい「私を泣かせてください（Lascia ch’io pianga）」は説明を要しないが、この夜の幕を閉じたのは地域の音楽であり、バルカン（クロアチア・スロベニア）の子守唄『Drijema mi se, drijema』（歌詞は「私はうたた寝をしている」の意）であった。これは私がこれまでに聴いた中で最も美しい子守唄の一つである。眠りはもちろん「小さな死」であり、エリザベス朝やジェームズ朝の詩人たちによって印象的に称えられたが、その思想ははるかに古く、ギリシャ神話ではヒュプノス（眠り）とタナトス（死）は双子の兄弟であり、オウィディウスやウェルギリウスもその関連性に言及している。おそらく主人公はヘンデルの曲の中で泣き疲れて眠ってしまったのだろうか。

終始一貫して素晴らしい器楽の演奏もあり、息をのむほどに心に触れる夜となった。終演後のケンブリッジ・サーカスの明るい光と交通の騒音は、望ましくない中断のように感じられた（同時にストーン・ネストの優れた防音性能を思い起こさせるものでもあった）。

コリン・クラーク（Colin Clarke）

ストーン・ネスト『MOURN』— 悲哀を通る演出された旅

演奏曲目：

『ミランギュラ（Mirangula）』（ジョージア）

リュリ：『アルミーデ』より「パッサカリア」

『Janines c’i pane syte』（アルバニア）

ジェズアルド：『おお、道を行くすべての者よ（O vos omnes）』

『スカロス（Skaros）』（エピロス）

モンテヴェルディ：『ニンファの嘆き（Lamento della ninfa）』

チェスティ：『ラルジア（L’Argia）』より「深淵よ、開け（Disserratevi abissi）」

『Giati pouli m’den kelaidis』（トラキア）

ストロッツィ：『我が涙（Lagrima mie）』

『Vini uara uara』（南東ヨーロッパ、ヴラフ人）

『Lemonanthous es stollsa』、『Mor’ Derpolisissa』（ともにエピロス）

ヘンデル：『リナルド』より「私を泣かせてください（Lascia ch’io pianga）」

『Drijema mi se, drijema』（クロアチア・スロベニア）

演奏者：

アルカンナ・グラエカ（Alkanna Graeca：アレクサンドラ・シレス、イリニ・アラバツィ、ドゥニャ・バティッチ、歌手）

ナオミ・バレル、ジェームズ・トール（ヴァイオリン）

セルヒオ・ブチェリ（リュート）

コンスタンティノス・グリノス（カヌーン）

アンドレア・ディ・ビアーゼ（コントラバス）

フレデリック・ワックスマン（チェンバーオルガン／音楽監督／クリエイティブプロデューサー）

ストーン・ネスト、ロンドン、2026年10月8日

写真提供：Stone Nest