Concierto inaugural de la temporada 2026/2027 de la Orquesta Filarmónica de Berlín.

ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団は、キリル・ペトレンコの指揮により、ベルリン・フィルハーモニーの大ホールにて2026/2027年コンサートシーズンの開幕を華々しく飾りました。演奏されたのはエドワード・エルガーの『エニグマ変奏曲』とピョートル・チャイコフスキーの『交響曲第4番ヘ短調』で、これらは現在、欧州および国際ツアー（ザルツブルク、ルツェルン、エディンバラ、ロンドン）、さらには10月のニューヨークおよび南米（ボゴタ、サンパウロ、ブエノスアイレス）公演でも取り上げられるプログラムです。

夜の幕開けは、エルガーの友人や家族を描いた14の変奏曲の、技術的に非の打ち所がなく、繊細で構成がしっかりとした新鮮な演奏でした。英国の作曲家の雄弁さに敬意を払うペトレンコの指揮のもと、素晴らしい瞬間が随所に現れました。

ベルリン・フィルは圧倒的な完璧さで演奏しました。圧倒的な「トロイト」（プレスト）や、エルガー自身を描いた終曲「E.D.U.」（アレグロ）といった速い変奏曲は、エネルギーと精緻なディテールに満ちていました。音響は常に透明で高潔、極めて丁寧に扱われていました。

ペトレンコはエルガーの密度の高いスコアを巧みに解き明かし、各声部を明瞭に聴かせました。14の性格的小品はそれぞれ鮮明に定義され、リズムも非常に正確でした。しかし、最も有名で感情的な変奏曲である「ニムロッド」（アダージョ）では、指揮者の解釈はやや抑制的で、この曲を有名にしている英国的なパトスが欠けていたかもしれません。テンポがやや速く、この曲が持つ親密な性格が損なわれました。「ニムロッド」ではゆっくりとした着実な展開を維持することが鍵であり、クライマックスの衝撃はあっても、エルガーが求めるように素早く消え入るように終わらせる必要があります。

一方で、第3変奏「R.B.T.」（アレグレット）は非常に速く、流麗なファゴットと遊び心のある掛け合いが印象的でした。続く「W.M.B.」（アレグロ・ディ・モルト）は活気に満ち、「R.P.A.」（モデラート）ではこの夜最も豊かな弦楽器の響きが聴かれました。「イゾベル」（アンダンティーノ）のヴィオラ・ソロは素晴らしく温かく、「ドラベラ」（アレグレット）では幻想的な弦と活気あるファゴットが伴奏しました。

第13変奏「ロマンツァ：***」（モデラート）の遠くで鳴るティンパニには荒々しい響きが与えられ、今日まで解明されていない海洋の神秘を表現しました。最も長い変奏である「E.D.U.」は、焦燥感と情熱的なうねりを持ち、素晴らしい終結部となりました。

エルガーの音楽がしばしば高揚感と深い憂鬱の間で揺れ動く中、ペトレンコはクリーンで秩序立てられた、制御された解釈を好みました。これは構造的な明晰さとオーケストラの輝きを愛する人々には喜びでしたが、伝統的な英国風の感情的な温かさを期待する人々にはそうではありませんでした。とはいえ、エルガーの『エニグマ変奏曲』はコンサートで頻繁に取り上げられるため、ルーチン化の罠に陥る危険性はどの指揮者にもあります。

満員の聴衆は、新しい世代の奏者も加わったベルリン・フィルのメンバーとキリル・ペトレンコに喝采を送りました。

コンサートの後半、キリル・ペトレンコによるチャイコフスキーの『交響曲第4番』の演奏は、情熱的な傑作でした。彼はミリ単位の精度と深い感情を融合させました。純粋にロシア的なパトスを避け、透明で心理的に深い解釈を選択し、運命を容赦ない力として具体化しました。

ペトレンコは強力な金管楽器で「運命」の動機を鳴らし、それを単なる大音量ではなく、脅威的な影として提示しました。第1楽章の移行は流麗で、チャイコフスキーの内面的な葛藤と苦悩を巧みに反映していました。極端な音量の対比を通じて、ペトレンコは緊張感を維持しました。第1楽章のワルツの動機は、ペトレンコの解釈では心地よいものではなく、リズムが微妙にずらされ、夢遊病のような感覚を生み出しました。

「アンダンティーノ・イン・モード・ディ・カンツォーナ」では、ペトレンコの極限のコントロールが際立ちました。木管楽器と有名なホルンの旋律は憂鬱に輝きましたが、決して感傷的ではありませんでした。第3楽章（スケルツォ）のピッツィカート・オスティナートは、弾力性と軽やかさを持って演奏されました。金管楽器の突然の爆発は、正確でダンスのようなアクセントを加えました。第4楽章（フィナーレ）は、猛烈で印象的な花火のようなスペクタクルであり、ペトレンコは数え切れないほどのニュアンスを制御しながら、オーケストラをめくるめく速度で推進させました。運命の動機は終盤に劇的に突入しました。

ベルリン・フィルはペトレンコに盲従し、輝きと透明感を示しました。聴衆は演奏の深淵な細部を即座に感じ取ることができました。金管楽器の力強さ（ペトレンコは左手を耳の後ろに当て、さらなる音量を要求する仕草を見せました）にもかかわらず、演奏は最後まで圧倒的でした。