Rossini Opera Festival 2026 Review: Le siège de Corinthe
ロッシーニ・オペラ・フェスティバル2026で上演されたジョアキーノ・ロッシーニ作曲『コリントの包囲』のレビュー
ジョアキーノ・ロッシーニの『コリントの包囲』は、ペーザロ生まれの作曲家の進化と、彼の作品の現代における復興の歴史の両面において重要な位置を占めています。1826年10月9日にパリの王立音楽アカデミー劇場で初演されたこの叙情悲劇は、ロッシーニにとってフランスの劇場への主要な進出であると同時に、1820年にナポリで初演された『マオメット2世』の深い変容を意味しています。パリの舞台の好みや慣習に適応させるにあたり、ロッシーニは単なる翻訳や表面的な修正にとどまらず、フランスの伝統が求める壮大さ、合唱、朗唱の要素を取り入れ、多くの箇所を拡張、置換、再構築しました。その結果、本作はグランド・オペラの言語を明確に予見するものとなりました。
『コリントの包囲』の筋書きは、オスマン帝国軍によるコリント陥落を、強い感傷的な側面を交えて描いています。戦争のさなか、ギリシャ総督の娘パミーラは、トルコ軍の指導者マオメットがかつて愛した男性であることを知ります。マオメットは彼女に街を離れて共に逃げるよう説得しますが、パミーラは同胞と共に残り、祖国を守ることを決意します。トルコ軍がコリントを征服した際、ギリシャ人は降伏を拒み、敵の支配下で生きるよりも死を選びます。パミーラも彼らに加わり、彼女の愛の物語は悲劇的な結末を迎えます。
本作とロッシーニ・オペラ・フェスティバル（ROF）の関係は特に重要です。2000年にはパリ初演版を用いて上演され、2017年にはダミアン・コラス・ガレによる批判校訂版が発表されました。2026年にはパリ初演から200周年を迎え、第47回フェスティバルの開幕作品として、また同エディションにおける唯一の新作プロダクションとして『コリントの包囲』が帰ってきました。
ダヴィデ・リヴァーモアによる独創的な演出は、ギリシャ人とオスマン人の対立を、現代の要素とテクノロジーに満ちた現代へと置き換えています。コリントは古代ギリシャの遺物が詰まった現代の博物館として現れ、トルコ軍の侵略者は周囲の文化を撮影し、消費し、矮小化する現代の観光客として描かれます。オペラが進行するにつれ、リヴァーモアがエレオノーラ・ペロネッティ、パオロ・ゲップ・クッコと共にデザインしたセットは劣化し、ゴミや日用品で埋め尽くされ、ギリシャ文化の破壊を象徴します。視覚的な大きな貢献は、リヴァーモア作品の古典的な特徴であるD-Wokによるデジタル投影によるもので、箱の中の超高精細スクリーン上で風景を次々と変化させ、舞台の文脈を完璧に補完しています。ジャンルカ・ファラスキによる衣装もこの対比に寄与しており、ギリシャ人は白いチュニックという古代の視覚的クリシェで表現される一方、トルコ人は俗悪で粗野なダンディとして登場します。
カルロ・リッツィの熟練した指揮は、複雑なスコアに対して確信を持って臨み、的確な選択と精密な指揮で、常にコントロールと劇的な緊張感を維持しました。ダイナミクスの扱いは素晴らしく、テンポも一貫して正確で、音量はミラノ出身の指揮者の経験を証明するものでした。序曲から終幕に至るまで、ベルカント様式に対する彼の印象的な指揮ぶりは強調に値します。ボローニャ市立劇場管弦楽団は、特に要求の厳しいスコアに対して驚くべき正確さと確信を持って応えました。パスクアーレ・ヴェレーノが準備したヴェンティディオ・バッソ劇場合唱団も、その力強さ、均質性、舞台での存在感で際立っており、オペラの大規模なアンサンブルシーンの構築に決定的な貢献をしました。
ヴァシリサ・ベルジャンスカヤは、混乱しつつも英雄的なパミーラとして偉大な主役を務め、幅広く力強く暗い声、特に中音域から高音域にかけての豊かさで際立っていました。ロシア人ソプラノの美しい高音は、アンサンブルの中でも際立っており、正確で澄んだコロラトゥーラも特筆すべきです。アリア「光の滞在から（Du séjour de la lumière）」では、繊細な響きと確信に満ちた説得力のある技巧で卓越していました。
マオメット役のアドリアン・サンペトレアンは、十分な声の権威を持ち、幅広い声と優雅な発声を見せましたが、音色はやや覆われていました。ルーマニア人バスの侵略者としてのキャラクターは、声の力を誇示することよりも、より人間的で抑制された性格付けを提供しようとしていました。彼の最高の瞬間は第2幕のパミーラとの二重唱でした。彼のパフォーマンスは良好で、全体として要求を十分に満たしていました。
マキシム・ミロノフにとって、ネオクレ役は特に興味深い挑戦でした。この役は従来のコロラトゥーラを持つ軽いテノール向けではなく、フランスの伝統に密接に結びついた発声を必要とし、線の優雅さ、朗唱、気品が根本的に重要です。ロシア人テノールは、優れたフランス語のディクションと美しい声で、キャラクターの展開を十分に果たしました。残念ながら音量は限られており、アンサンブルの中では埋もれてしまいます。ミロノフは優雅さと理解を持って歌っていますが、ある瞬間にはより大きな声の広がりが望まれました。
もう一人のテノール、クレオメーヌ役は、マッテオ・ローマがかなりの堅実さで演じました。彼の貢献は、特にこの役の朗唱的な性格と、ますます力強く暗くなった中音域を持つ響き豊かなテノール声に依存しています。ローマは朗唱的な役に非常に適した声質を持っています。彼の演技も同様に注目に値し、若さにもかかわらず、年配の男性という役柄を説得力を持って演じました。
シモン・オルフィラはイエロス役としての権威を証明しました。ロッシーニの世界のベテランであるスペイン人バスは、第3幕の終わりまで待って、彼の英雄的なシーンを演じました。