Interview mit dem Pianisten Steven Lin: Wie er mit “Opus Formosa” die Grenzen der klassischen Musik sprengt - Tatler Asia

国際的に著名なピアニストであるSteven Linは、音楽祭「Opus Formosa」の共同設立者兼芸術監督として、「音楽を普遍的な言語として確立する」というビジョンを掲げています。ビルバオ・グッゲンハイム美術館での経験を糧に、クラシック音楽シーンに新しい風を吹き込んでいます。

自身の音楽の道を振り返り、Steven Linは自らを「遅咲き」の音楽家だと微笑みます。この業界では、幼少期から数々のコンクールを経てキャリアが形作られるのが一般的です。しかし、10歳から18歳まで米国で育ったLinにとって、人生はバランスの取れたものでした。平日は公立学校に通い、サッカーやバスケットボールを楽しみ、土曜日にはジュリアード音楽院のプレカレッジ部門でピアノの才能を磨いていました。彼が並外れたピアニストであることは、ほとんどの同級生には知られていませんでした。

日常生活と音楽的卓越性の間での経験が、彼の好奇心を保ちました。20歳になって初めて、コンサートピアニストの道を歩むという意識的な決断を下しました。Steven Linは、ピアノの鍵盤以外の世界を新鮮な視点で見ることができた、地に足のついた教育に感謝しています。音楽を選んだことは、他人に決められた道ではなく、真に自分自身の選択でした。

理性と感情のバランス

音楽家でありながら管理者としても活動するには、正確なバランスが求められます。Steven Linにとって、時間管理とこれら二つの世界の間の精神的な切り替えが重要です。

Linは次のように説明します。「管理やビジネスの仕事では、論理的かつ解決志向でなければなりません。これはピアノの技術的な課題を克服することに似ています」。しかし、真の芸術的深みには空間が必要であるとも強調します。管理業務は分刻みですが、アーティストとして活動するためには4〜6時間の完全な静寂が必要です。精神が落ち着いて初めて、全体像を把握し、演奏の中に真に個人的で感情的な声を見出すことができるのです。

グッゲンハイム美術館から台北へ

自身の音楽祭を立ち上げる前から、Steven Linは国際的な手腕を発揮していました。6月には、ABAOオペラハウスと協力し、ビルバオ・グッゲンハイム美術館で「Basque Musikaste」を企画するチームを率いました。すべては大胆な夢から始まりました。夕食の席で市長に対し、フランク・ゲーリーによるこの建築の傑作でコンサートを開催したいという希望を伝えたのです。市長が偶然にも美術館の館長と知り合いだったことから、プロジェクトが具体化しました。

ピアノをこれほど印象的な視覚環境に置くという体験は、彼を深く感動させました。「音楽には言語の壁を越え、人々を結びつける魔法の力がある」とLinは語ります。複雑な管理上のハードルにもかかわらず、グッゲンハイムで最初の音が響いた瞬間、すべての苦労が報われました。このプロジェクトは、台湾の音楽シーンを豊かにするために、故郷でも同様の音楽祭を確立できるという自信を彼に与えました。

現代においてクラシック音楽を体験可能にする

9月、Steven Linは台北、台中、高雄を巡る「Opus」音楽祭の第1回を開催しました。焦点は室内楽に置かれました。プログラムは、フィリップ・グラスのミニマリズムからロベルト・シューマンのロマン派、ジョージ・ガーシュウィンのジャズの影響、ドミートリイ・ショスタコーヴィチの劇的なコンサートピースまで多岐にわたりました。

「私たちは若い音楽家に舞台を提供し、室内楽にどれほどのエネルギーが秘められているかを聴衆に示したいのです」とLinは言います。クラシック音楽がエリート主義であるという偏見に対し、彼はオープンな姿勢で向き合います。歴史的にはそうかもしれませんが、それが現代の聴衆を遠ざけるべきではありません。彼は賢明なプログラム構成を重視しています。入門を難しくするような1時間のマーラーの交響曲の代わりに、ホテルのロビーやワイナリーでも楽しめるような、短く変化に富んだ作品を提示しています。

AIが効率を追求する時代において、Steven Linは人間の感性を最高の財産と考えています。彼の目標は、聴衆が喜びや癒やしを感じてコンサートホールを後にすることです。音楽が誰かの魂に触れることこそが、彼にとって最高の賛辞なのです。