김대진 예술감독 “‘클래식의 대중화’보다 ‘대중의 클래식화’…수원 세계적인 피아노 도시 되길”[경기인터뷰] - 경기일보
キム・デジン芸術監督、「クラシックの大衆化」より「大衆のクラシック化」を語る――大韓民国ピアノフェスティバルが閉幕
「『クラシックの大衆化』よりも『大衆のクラシック化』が重要です。観客がクラシック音楽の真の価値を知り、感じられるようにすることです」
2011年に「ピース＆ピアノ（Peace & Piano）」として始まった「大韓民国ピアノフェスティバル」が今年で9回目を迎えた。4日から10日まで京畿アートセンターで開かれた同フェスティバルは、ベートーヴェン没後200年を控えて「ベートーヴェン・プレビュー」をテーマに開催された。
15年間にわたり同フェスティバルを率いてきたキム・デジン芸術監督（韓国芸術総合学校教授）に、先月30日の記者懇談会に続き、6日に京畿アートセンターで再び話を聞いた。インタビュー当日にリハーサルや授業、公演に出席するため水原とソウルを行き来したキム監督から、フェスティバルの成長、地域公演芸術の未来、指揮者・教育者・ピアニストとしての話を聞いた。
――4日の開幕公演では3人のピアニストがそれぞれ異なる色彩でベートーヴェンの協奏曲を演奏した。芸術監督としてどう受け止めたか。
キム・デジン：ユ・ソンホ、キム・ギュヨン、キム・セヒョンの3人の明確な個性がはっきりと表れた演奏だった。自分たちだけの色を持った演奏者たちがフェスティバルのスタートを飾ってくれて非常に誇らしかった。もう一つ印象的だったのは観客である。演奏者は舞台に歩み出る瞬間、動物的な感覚でどのような観客が来ているかを感じ取れる。その日は出た瞬間「本当に音楽を聴きに来られた方々だ」と感じた。形式的に音楽会を訪れたのではなく、音楽そのものを聴きたくて訪れた方々との交感が素晴らしかった。特に楽章間に拍手が起きないなど、集中度が非常に高かった。また、オーケストラのリハーサル前に、閉幕公演で共演するキム・ダソル、オリヴァー・ケルンを含む5人のピアニストと個別に会い、彼らの演奏スタイルを把握し調整する時間を持った。それぞれの個性を生かしながらベートーヴェンの音楽が持つ本質を守ることが重要だと考えた。ベートーヴェンの音楽が持つ「絶対性」の上に、それぞれの音色と解釈が光る演奏だった。
――2011年の第1回から参加している。当初構想した姿と比較してどのような変化や発展があったか。
キム・デジン：第1回のフェスティバルを準備する際、ハン・ドンイル教授、シン・スジョン教授など韓国ピアノ界の第1世代から若い演奏者までが参加した。現在世界で活躍する若いピアニストたちも、先行世代が作った土壌の上で成長したものであり、そうしたピアノ界の系譜を示したかった。初期は持続性や、クラシック音楽の核心から外れないためのバランスに対する懸念が強かったが、今では演奏者や観客の姿勢に定着しつつあるのを感じる。何より観客の没入度と変化を最も大きく感じる。大衆を失ってもいけないが、大衆性に偏ってクラシックの本質を損なってはならない。観客数よりも、音楽の価値を理解し感じさせることが先行されるべきだ。
――ソウルに集中した公演芸術を京畿地域に拡散するという点でも意味がある。今後どのような役割を果たすべきか。
キム・デジン：ソウルなど他の地域の観客が水原に公演を観に来ることは非常に心強い。観客が良い公演を求めて他地域に移動することほど効果的な地域拡散はない。長期的にはこのフェスティバルが一つのプラットフォームになればと考えている。特定のスターに会いに来るだけでなく、「このフェスティバルに行けば新しい演奏者に出会える」という信頼を得たい。毎回のフェスティバルで若い演奏者（ヤングアーティストコンサート）やアマチュア演奏者（Stage for you）に舞台を提供するのもそのためだ。コンクールで入賞しなかったからといって音楽家として意味がないわけではない。音楽を愛し演奏する人々が増えてこそ音楽界も堅固に発展できる。
――芸術監督として公演の枠組みだけでなく、出演交渉からプログラム構成まで積極的に役割を果たしている。
キム・デジン：責任を持つ者は必ず現場にいなければならない。現場から離れると意図が正確に伝わらないことがあるからだ。隠れた演奏者を発掘することと同じくらい海外演奏者の参加も重要だ。彼らがこの舞台で演奏して良い経験を持ち帰れば、自然とフェスティバルの広報大使になる。企画会社を通じて成立しない交渉を自身が出て調整することもしばしばある。
――ピアニストとして活動した後、指揮者に領域を広げて20年近くになるが、音楽を見る視線に変化はあったか。
キム・デジン：指揮を始めたことで、むしろ楽器を演奏することがどれほど貴重か改めて気づいた。指揮者はオーケストラを動かすが直接楽器を演奏しない。いくら良いアイデアや解釈があっても、団員が具現化してくれなければ音楽を作れない。指揮は音楽を作る上で少し間接的な方法だと思う。一方ピアノは、自分と楽器の間に誰もいない。手と鍵盤が直接触れ合い、そこからタッチが生まれ音が作られる。指揮をしながら、その過程がいかに特別で、直接音楽を作り出す喜びがいかに大きいかをより深く感じるようになった。指揮者としてのキャリアを積もうと考えたことは一度もなかった。ピアノの限界を超えてより大規模な音楽を扱ってみたいという欲求はあったが、指揮者としての地位や実績を得たいという欲はなかった。今も同様で、機会が与えられれば全力を尽くすだけだ。
――韓国芸術総合学校で長く音楽家を育成してきた。
キム・デジン：来年退任を控えている。名誉教授として5年間学生を教えることはできるが、33年の教授生活を振り返ることになる。その間、弟子たちがコンクールに出るたびに成果を出さねばならないという負担感があったのも事実だ。健全な欲ではあったが負担でもあった。今では多くの弟子が頭角を現しており、その負担を少し降ろしてもいいと考えている。名誉教授が指導できる学生は5人に制限されるが、その5人が最後の作品だと考えている。何かを証明するのではなく、ピアノを愛し熱心に取り組む学生たちと純粋に音楽だけを見つめて共に過ごしたい。
――ピアニストとしての計画は。
キム・デジン：教授も指揮もピアノから生じたものであり、最終的に自分に残るのはピアノだと思う。過去4年間、学長を務めながら演奏者としてのブランクがなかったと思っていたが、実際には少しあるようだ。昨年から小さな公演場で演奏しながら少しずつ身体を整えている。若い演奏者の技量には及ばないかもしれないが、経験で体得し心で解釈した演奏を続けていきたい。
――フェスティバル芸術監督としての目標は。
キム・デジン：まず来年の第10回をしっかり迎えたい。そして30年ほど経てば定着すると期待している。その頃には海外のピアニストたちがこの舞台に立つことを誇りに思うようになれば嬉しい。また、日本の浜松がコンクールやフェスティバルなどでピアノ都市として知られているように、水原も世界で認められるピアノ都市になってほしい。何よりこのフェスティバルが継続できたのは観客のおかげである。自身が芸術監督であろうとなかろうと、50年以上続くフェスティバルになることを願っている。