Milano - Teatro alla Scala: Daniele Rustioni dirige Brahms e Schumann - OperaClick

ヨハネス・ブラームス、ロベルト・シューマン

ミラノ - ミラノ・スカラ座：ダニエーレ・ルスティオーニがブラームスとシューマンを指揮

『イル・トロヴァトーレ』での成功から12年、ダニエーレ・ルスティオーニが二重の復帰を果たしてピエルマリーニ（スカラ座）の指揮台へと戻ってきた。シンフォニック・シーズンの3公演と、10月末から始まるヨハネス・エラート演出によるグノーの『ファウスト』新制作である。

43歳となったミラノ出身のこの指揮者は、国際的に広く認められた充実した芸術的キャリアを誇っている。リヨン歌劇場を率いた刺激的な8年間を経て、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場の首席客演指揮者に任命された。イタリア人指揮者でこの地位に就いたのは、彼の前にはファビオ・ルイージのみである。

シンフォニック・シーズンの公演のために、ルスティオーニはブラームスの『大学祝典序曲』と『運命の歌』、そしてシューマンの交響曲第2番という、オーストリア・ドイツ地域のロマン派に完全に焦点を当てたプログラムを選択した。

ブレスラウ大学から授与された名誉博士号への返礼として構想された序曲は、当時有名だった4つの学生歌の旋律に基づいて構築された、密度の高い対位法的な書法による並外れたヴィルトゥオジティの作品である。機会音楽という性格は、極めて洗練された主題展開とスコア全体に行き渡る繊細な皮肉によって、その質の高さを全く損なっていない。その意味で、ルスティオーニの解釈は、見事な表現の透明性も相まって、表層的な学生歌的な特徴を削ぎ落とし、学識ある対位法の織り目を前面に押し出していた。

『運命の歌』のために託されたヘルダーリンの詩による実存的な思索では、異なる雰囲気が広がった。神々の静的な至福と、人間たちの生々しく悲劇的な運命との容赦ない対比が、計算された強弱とオーケストラの色彩表現によってルスティオーニにより確信に満ちて浮き彫りにされた。アルベルト・マラッツィによって周到に指導されたミラノ・スカラ座合唱団の歌唱は非の打ちどころがなく、分厚い楽器のテクスチュアと完全に調和した響き、そして抒情的かつ瞑想的なトーンにおける明瞭で引き締まったアーティキュレーションを見せた。最後の器楽後奏において、スカラ座の演奏陣とルスティオーニは、ドイツの詩人の悲観主義とは異なるブラームスの慰めに満ちたヴィジョンを示す、穏やかな諦念の感覚を余すところなく伝えた。

演奏会の最後を飾ったシューマンの交響曲第2番で、ルスティオーニとスカラ座管弦楽団は見事な意志の共有を示した。これは、作曲者の最初の深刻な精神的崩壊の影の中で構想された「不安定な」スコアにおいて不可欠な要素である。（金管による執拗な冒頭モットーに紛れもなく現れる）ベートーヴェン的な激しい厳格さに対し、ここでは絶え間なく、ほとんど熱病のような形式的断片化が対置される。

ルスティオーニの解釈は、シンフォニーの幾何学的な構造を浮き彫りにすることを怠らず、同時に4つの楽章の皮下に潜む緊張感を白日の下に晒すことを躊躇しなかった。こうして、密度の高い導入部（ソステヌート）から第1楽章のアレグロ・マ・ノン・トロッポへの決然とした、しかし暴力的ではないテンポの移行、スケルツォにおける弦楽器の驚くべき、瑕疵のない花火のような技巧、アダージョの心を締め付けるリリシズムと哀歌的な呼吸（間違いなく演奏のエモーショナルな頂点であった）、そして終楽章のエネルギッシュで解放的なアレグロ・モルト・ヴィヴァーチェが高く評価された。詰めかけた大勢の聴衆は熱狂に包まれた。