PERGOLESI, L’Olimpiade

ペルゴレージの作品の中で最も広く普及した楽譜の一つであるにもかかわらず、彼の4つのオペラ・セリアの最後を飾る『オリンピアーデ』は、最も独創的でも、最も成功した作品でもない。翌年に作曲者を死に至らしめることになる結核の初期症状が、このインスピレーションの低下を引き起こした可能性がある。しかし、何よりも、わずか3ヶ月前にナポリで『アドリアーノ・イン・シリア』を上演した際のような華やかさを持たないローマの劇団のために、急いで書かなければならなかったことが原因だろう。実際、ヴィヴァルディが1734年に見事に扱ったメタスタージオの有名な台本は、合唱が削除されるなど改変を余儀なくされ、『アドリアーノ』の数ページが思慮なく移植された。

教皇庁の検閲により完全に男性のみで構成されたオリジナルの配役は、5人のカストラート（ソプラノ3人、メゾ2人）と2人のテノールで構成されていた。彼らの役柄は非常に要求が高いにもかかわらず、個性が際立っているようには見えず、過去の2つの録音（1993年のアルミリアート盤、2011年のデ・マルキ盤）が証明するように、この作品の復活上演は困難を伴うものとなっている。

今回のバージョンは、経済的な制約がなければ状況を変えられたかもしれない。スタジオでの完全収録ではなく、作曲家の故郷イェージでのライブ収録が選ばれたことで、多くのカット（女性キャラクターに割り当てられた3つのアリアと4つのダ・カーポ）が生じた。象徴的なことに、これらのカットを正当化したのは指揮者ではなく演出家であった。ライブ録音という選択は、レチタティーヴォに活気を与える一方で、脆弱な配役や、デ・マルキ盤の半分程度の規模に縮小された器楽アンサンブル、そして非常にドライな録音環境を際立たせてしまっている。

素晴らしいギスリエリ合唱団を欠いているとはいえ、ジュリオ・プランディは現在最も興味深いイタリアの「古楽系」指揮者の一人である。彼は前任者たちの画一的な華やかさに対し、序曲から各アリアに至るまで、ギャラント様式特有のダイナミクスの変化や気候・テンポの変更を強調する、ニュアンスに富んだ指揮で対抗している。

歌手陣は技術的に優れているとは言い難く、ソプラノは発声が詰まりがちで、テノールは鼻にかかった発声に逃げている。特にマッテオ・ストラッフィは、役柄が低すぎるという困難を巧みに隠している。女性陣では、テオドラ・ラフティスがボノンチーニの最近の『アスタルテ』（CPO、2025年）での期待に応える歌唱を見せた。彼女の明るい音色はかつてのカストラートを彷彿とさせるものではないが、プリモ・ウオモという難役を紛れもない風格で演じきった。カファレッリのために書かれた2つのオーケストラのための大アリア「Torbido in volto」が、最初の3分の1に短縮されてしまったのは残念である。対照的に、ジョゼ・マリア・ロ・モナコは、歌唱が粗く、極端な音域もかすれるなど、反英雄リチーダに割り当てられた技巧的なページで崩壊している。コロンボ、フリガート、アショティも良い瞬間はあるが、リハーサル不足やスタジオ録音であれば軽減されたであろう弱点も露呈している。