La Traviata en Toronto

2026年10月2日・7日。今シーズンの開幕に向けて、カナディアン・オペラ・カンパニーは冒険を避け、ジュゼッペ・ヴェルディの人気で集客力のあるオペラ『椿姫』を選んだ。優れた声楽陣と、アメリカの演出家アリン・アーバスによる成功が約束されたプロダクションでの上演となった。

声楽面では、本キャストとオルタネートキャストの双方が並外れた水準を示した。同劇場へのデビューとなったアメリカのソプラノ、キャスリン・レウェックは、見事かつ当然の成功を収めた。ビロードのようで明るく、敏捷で高音が容易なリリコ・コロラトゥーラの声を持ち、彼女はヴィオレッタ・ヴァレリーの模範的な歌唱を披露した。特に第1幕のアリア「不思議だわ！…ああ、そは彼の人か」、そしてカバレッタ「花から花へ」で際立ち、その敏捷性と装飾的歌唱力で聴衆を魅了し、最後は鋼のような高音で締めくくった。舞台上でも役作りに深く没入した演技者であった。

役を交代で務めたカナダのソプラノ、アンドリアーナ・チュチマンも引けを取らなかった。よりリリコ・プレノの声質を持つ彼女は、第1幕のコロラトゥーラを巧みに切り抜け、高い技術的安定性を示した。これらの要求を克服した彼女の役作りは、より豊かな叙情性、均質性、一貫した中音域、そして非の打ちどころのないカンティレーナを発揮するのに適した第2幕以降で深みを増した。明瞭なフレージングとドラマティックなアクセントを加えた表現力により、彼女は次第に主役としての存在感を強め、感情と脆さに満ちた「さようなら、過ぎ去った日々よ」を伴う感動的な最終幕を築き上げた。

テノール陣に関しては、中国人テノールのロン・ロンが、高品質で柔らかく、広い声域と高音域での容易なアタックを備えたリリックな声で、注目に値するアルフレード・ジェルモン像を提示した。演技面ではやや効果が薄く、陰影とアクセントに富んでいたものの表現力に乏しく、やや冷淡で距離感のある歌唱となった。

対照的に、新進のアメリカ人テノール、ルーク・ノーウェルが演じたアルフレードは情熱に満ちており、同劇場デビューにおいて本物の発見となった。若さと熱気に溢れた恋する青年の描写は、新鮮で若々しく温かみがあり、魅力的な音色、広い声域、高い均質性を持ち、特に高音部が豊かで輝かしいリリコ・スピントの声に支えられていた。彼はアリア「燃える心を」で優雅な声のラインにより輝きを放ち、圧倒的な若々しい推進力を吹き込んだカバレッタ「私の後悔！」でも見事であった。今後注目すべき存在である。

カナダのバリトン、ラッセル・ブラウンによる厳格なジョルジョ・ジェルモンは、耳にとってこの上ない喜びであった。時代の経過にもかかわらず、彼はかつてのような声の美しさと卓越した伝達力を今なお保っている。均質で、今やより暗くわずかなヴィブラートを帯びたその声は、アルフレードの父に成熟と権威を与えるのに理想的であった。知的で繊細な表現者であるブラウンは、フレージングの気品、陰影の豊かさ、そして登場人物の様々な心情に常に適したアクセントの正確さでも際立っていた。「プロヴァンスの海と陸」の歌唱は優雅さと音楽性の模範であり、公演の中で最も優れた声楽的瞬間のひとつであった。

同役では、アメリカのバリトン、レジナルド・スミス・ジュニアのデビューが嬉しい驚きとなった。彼はバス・バリトンに近い響きを持つ極めて豊かな音色、卓越した声量と響きの通りを備えた声をもたらした。高い技術力により、その強大で重要な声を自在に操り、柔軟で非の打ちどころのないラインと顕著な表現力を提供した。舞台上では、力強く権威に満ちた存在感を示した。将来が有望な、今後注目すべき歌い手である。

脇役はすべて地元の歌手たちによって高い水準で務められた。その中でも、際立った声楽の質を示したアンニーナ役のエマ・ペネル、非常に美しい音色のフローラ・ベルボワ役のアリアナ・モーバック、力強く響きの良い声のドゥフォール男爵役のピーター・バレット、効果的な演技を見せたガストン役のオーウェン・マコースランドが自らの光を放った。劇場合唱団は、サンドラ・ホルストの細やかな指導のもと、すべての場面で極めて高い声楽水準を示した。

劇場管弦楽団を率いたイタリア人指揮者パオロ・カリニャーニは、ヴェルディの様式に忠実に、常に統制され、対比に富み、完璧に調和した演奏を確かな手腕で披露した。数多くの細部と洗練された優れたセンスをもって導かれた前奏曲は、極めて高水準な音楽的統率の頂点のひとつとなった。

シェイクスピア作品の演出や現代演劇の仕事で知られるアメリカの演出家アリン・アーバスによる視覚的に魅力的な舞台は、好みが分かれる提案である。2015年10月にカナディアン・オペラ・カンパニーにより、リリック・オペラ・オブ・シカゴおよびヒューストン・グランド・オペラとの共同制作として初演され、北米の舞台を巡回して大きな成功を収めてきた。

一定の独自の解釈はあるものの、非常に伝統的な構想による提案であり、保守的な観客も大きな波乱なく作品を楽しむことができる。アーバスはオペラの歴史的枠組みを尊重し、舞台を19世紀半ばのパリに設定しているが、ヴィオレッタを快楽の対象として受け入れながらも自らの未来を決定できる女性としては認めない社会の偽善を浮き彫りにする、際立ってフェミニスト的な視座を取り入れている。

プロダクションの主な成功点の中には、主人公の外的な華やかさと内的な孤独との矛盾を際立たせた説得力、細部への配慮が挙げられる。