Mayara Alma de Guitarra: un álbum necesario

独占インタビューで、AIVIC（国際女性ギタリスト作曲家協会）のメンバーであるアナ・ラルビア（アルゼンチン）、ヒメナ・マタモロス（チリ）、ラウラ・カンパネール（ブラジル）に対し、ブラジルのギタリスト兼研究者であるマヤラ・アマラウに敬意を表し、新しい世代のアーティストにインスピレーションを与えるため器楽音楽における女性の存在感を高める作品のリリースについて話を聞いた。

文：レイラ・M・レッキ

作家のラケル・ロサリオ・サンチェスとの対話の中で、パウリーネ・アマラウは妹のマヤラについて「いつも真面目な顔をしていました。私はいつも道化師のようで、彼女はより内向的でした。彼女が数少ない外向的な一面を見せる瞬間の一つが、ギターを弾いている時でした。決してうぬぼれることはなく、27歳でありながら、メイクやファッションといった女性としての楽しい側面をやっと発見し始めたところでした…」と語っていた。

マヤラ・アマラウは2017年7月25日、ブラジルのカンポ・グランデでフェミサイドの犠牲となり、愛する人々だけでなく、音楽の同僚たち、とりわけ女性運動の中に表現しがたい痛みを残した。パウリーネがその記事で触れているように、マヤラはそのキャリアの大部分を「ブラジルの女性作曲家に声を与え、クラシック音楽において相応の認知を得られてこなかった彼女たちの作品を普及させること」に捧げていた。

こうして、彼女の姿にインスピレーションを受けたコレクティブ「AIVIC（国際女性ギタリスト作曲家協会）」は、ソロとしての女性ギタリスト作曲家のみが参加するアルバム『Mayara Alma de Guitarra』の構想と録音を行った。11月6日の公式リリースに合わせ、この作品に参加した作曲家兼演奏家であるアナ・ラルビア（アルゼンチン）、ヒメナ・マタモロス（チリ）、ラウラ・カンパネール（ブラジル）に集まってもらった。

――AIVICはどのようにして生まれ、アルバムの録音に至るまでどのような道のりを歩んだのですか？

ヒメナ・マタモロス：2020年のパンデミック中にSNSを見ていたとき、アルバム『Expressivas』をリリース中だったブラジルのギタリスト兼作曲家、タイス・ナシメントに出会いました。彼女はコンサートで女性作曲家の音楽や自身の創作活動を広めることにも専念しており、私は「共通の関心事があり、自分がやっていることと似ている。お互いの楽曲を知ることは重要だから、彼女に連絡を取らなければ」と考えました。そうしてその年の7月末に電話でつながり、8月6日には彼女の「女性作曲家プロジェクト」の番組の一つに参加しました。配信が終わったとき、私は彼女に「タイス、私たちは全員で知り合い、できるだけ早く集まるべきです」と提案しました。そして数週間のうちに、メキシコ、ブラジル、アルゼンチン、チリから約12人の同僚がリモートで集まり、AIVICの最初の全体会議となる場が開かれました。これは間違いなく歴史的な節目であり、非常に素晴らしい形で実現しました。その際、その後の会議でラウラ・カンパネールとアニータ（アナ）に出会いました。

アナ・ラルビア：はい、私は少し後に、当時「Espiral de Mujeres Guitarristas」という女性ギター六重奏団を一緒に組んでいたアンドレア・スリタ（アルゼンチン）を通じて参加しました。女性によって作られたギター音楽の普及は共通の関心事でした。

ヒメナ・マタモロス：私はタイスに、ラウラ・カンパネールを運営部に迎え入れ、アーティストのグループを強固にし、この信じられないような新しいプロジェクトを組織すべきだと提案しました。3人で集まると、すぐに波長が合い友情が芽生え、ここ数年で多くの取り組みを行い、快く共有してきました。短期間のうちに他の同僚たちも加わり続けました。

同年12月30日には仮想コンサート「新年、新しい音楽（Año Nuevo, Música Nueva）」を開催し、各自が自作曲を演奏しました。そして2022年には、様々な国の非常に優れた約70人のギタリストが参加し、女性作曲家の作品（その多くは私たち自身の楽曲）を演奏する国際フェスティバルを開催しました。

その経験がさらなるプロジェクトを続けるきっかけとなり、マヤラ・アマラウを称えるアルバムを制作したいと考えました。彼女は女性の音楽について多くの研究を進めており、ギタリストであり作曲家でもありました…彼女は若くして世を去ってしまいましたが、私たちは兄弟愛のような親愛の情から、この追悼・オマージュを捧げようとしました。

このアルバムでは、女性ギタリスト作曲家の作品による14曲の新作が生まれ、世界に発信されます。そのほとんどは彼女たち自身によって演奏されています。私の場合、非常に卓越した若いスペイン人ギタリストのエマ・カンパスを招待し、私の作品「エレジー（Elegía）」を演奏してもらいました。また、ラウラ・カンパネールとタイス・ナシメントによる二重奏と、ガブリエラ・バッティスティニ（アルゼンチン）が自身で録音して両パートを重ね合わせた二重奏の2作品もあります。その他はソロのための作品で、アルバムには非常に多彩で、それぞれ全く異なる作品が収められています。

――マヤラの話は非常に心を打たれます。オマージュとして彼女の存在を取り上げるというアイデアはどこから生まれましたか？ それは作品の作曲にどのように影響しましたか？

ラウラ・カンパネール：私たちが初めて集まったとき、マヤラの研究を引き継いでいたタイス・ナシメントが彼女について話してくれました。そこにいたすべての作曲家がその状況を知り、心に多くのものを感じました。だからこそ、彼女を称えるアルバムを作ることを決めたのです。彼女が女性作曲家に関する学術研究で展開したことの継続のようでもあり、このコレクティブにとってもインスピレーションとなっています。

音楽的にはスタイルの多様性があります。なぜなら、マヤラの人生に対する各作曲家の視点が反映されているからです。そのため、より哀愁を帯びた曲もあれば、より激しい曲もあります…。

アナ・ラルビア：それぞれが（以降原文途絶）