PROMS 2026: Noseda returns to the BBC Philharmonic at the Proms

「時代は変われど、同じことが繰り返される」。プロムスにおけるベートーヴェンの第9交響曲のことだ。長年、最終夜の前の金曜日に演奏されるのが恒例だったが、今年は第4夜のメインプログラムとして前倒しされた。演奏される曜日や時間、編成の規模、会場の大きさ、ヴィブラートの有無などは重要だろうか。多くの作曲家が9つの交響曲を書いたが、「第9」と呼ぶにふさわしいのはこの曲だけだ。形式において革命的であり、普遍的なメッセージを持つこの曲の演奏には、特別な機会であるという確信が求められる。

批評家や聴衆の期待は高い。ルーチンワークは誰も望まない。しかし、批判が単なる粗探しになってはならない。ベートーヴェンの交響曲は「苦闘を通じて星へ」という言葉を体現している。BBCフィルハーモニックの元首席指揮者ジャンアンドレア・ノセダは、久しぶりの復帰にあたり、指揮者にとって最大の試練の一つを選んだ。

第1楽章に苦闘の感覚はあまりなかった。「アレグロ・マ・ノン・トロッポ」や「ウン・ポコ・マエストーソ」という指示も意識されていなかった。むしろ、兵士が闊歩するプロイセンの練兵場を連想させた。イタリア人指揮者としてレガートの欠如は懸念される。エネルギーはあったが、切り詰められたフレーズは軍事教練のようだった。神秘性や深淵から生まれる響きが欠けていた。BBCフィルは献身的に演奏したが、低弦楽器群は音楽の土台を十分に支えきれていなかった。ドラマチックな強調はホルンやトランペットなどから生まれていた。コーダも効率的に処理された。

スケルツォでも軍隊的なリズムが強調され、銃声の連続のように聞こえた。弦楽器の力強さやティンパニの迫力も物足りなかった。ノセダは木管と金管に焦点を当て、トリオでのバストロンボーンの強調には浮遊感があった。

緩徐楽章の前に、4人の独唱者がヘンリー・ウッドの胸像の下に配置された。13分間の「アダージョ・モルト」はカンタービレの性格を持っていたが、弦楽器の響きに内面的な輝きはなく、テンポの速さが安らぎや内省を妨げていた。エルンスト・ブロッホが「音楽の遅い奇跡」と呼んだこの楽章の面影はなかった。

終楽章冒頭のワーグナーが「恐怖のファンファーレ」と呼んだ不協和音は、本来なら聴衆を驚かせ、注意を惹きつけるべきだが、ここでは単なる詳細の一部に過ぎなかった。続く「ヤニサリー」変奏も同様にさらりと流された。

独唱陣は印象的だった。ソプラノのリア・ホーキンス、メゾのステファニー・ウェイク＝エドワーズ、テノールのマルティン・ミューレ、バス・バリトンのデレク・ウェルトンによる国際的な四重唱は、温かく調和していた。ホーキンスの高音は安定し、ミューレは叙情的な輝きを放った。ウェルトンは最後の一節でやや力強さを欠いた。

「歓喜の歌」を担うフィルハーモニア合唱団の出だしは精彩を欠いたが、後に持ち直した。ユニゾンはまとまっていたが、細部には不満が残る。「抱き合え、何百万の人々よ！」という呼びかけが会場の隅々まで響くべき場面や、「兄弟」という言葉の懇願するような質感が不足していた。

ベートーヴェンの第9を単独で演奏する場合、前半に何を置くかは難しい。アンドリュー・デイヴィス卿によるバッハの「幻想曲とフーガ ト短調」の編曲が演奏されたが、期待したほどの感銘は受けなかった。