Immortal Mozart: Katharina Ruckgaber, Martin Häßler & Sholto Kynoch bring a light touch to their exploration of Schubert's admiration for Mozart

1816年のシューベルトの日記

「不滅のモーツァルト」：ハイドン、モーツァルト、シューベルト、サリエリ；カタリーナ・ルックガーバー、マルティン・ヘッスラー、ショルト・カイノック；ガージントン・スタジオでのオックスフォード国際歌曲フェスティバル（2026年10月11日鑑賞レビュー）

シューベルトがモーツァルトに抱いていた敬慕に着想を得て、両者の音楽を遊び心を持ちながらも知識豊かに織り交ぜ、明確に劇的な感触を持つ魅力的なリサイタルを創り上げた。

シューベルトはモーツァルトに大きな賛嘆を抱いており、19歳の時に自身の日記に「おおモーツァルト！ 不滅のモーツァルト！ より明るく、より良き生の無数の印象を、あなたは私たちの魂に刻みつけてくれたことか」と記した。ピアニストのショルト・カイノック、ソプラノのカタリーナ・ルックガーバー、バリトンのマルティン・ヘッスラーによるプログラム「不滅のモーツァルト」の背後にあるのは、この言葉である。モーツァルトとシューベルトの音楽を遊び心をもって織り交ぜたこの企画は、オックスフォード国際歌曲フェスティバルの一環として、ガージントン・オペラの舞台芸術拠点であるガージントン・スタジオ（スタジオ、会議室、付帯設備を備えた専用複合施設）で上演された。

両作曲家ともフリーメイソンであり、詩人の好みも共通していた。プログラムには、両者が曲を付けたゲーテやルートヴィヒ・ヘルティの作品が含まれていた。その他の興味深い関連性として、メタスタージオの詩に基づき、シューベルトがサリエリに師事していた時期に書かれた二重唱『哀れな幼子よ（Misero pargoletto）』がある。この二重唱の初稿（今回は演奏されず）で、シューベルトはモーツァルトの『魔笛』のアリア「愛の喜びは露と消え」をほぼ直接引用している。『魔笛』はプログラム全体を通じて織り込まれており、第2部にはパミーナとパパゲーノの二重唱が2曲含まれ、第1部には『ドン・ジョヴァンニ』も登場した。

両歌手は暗譜で歌った。全体を貫く一つのドラマ的筋書きはなかったものの、一方の歌手が他方に反応したり、いくつかの歌曲がそれ以前の発言への応答のように見えるなど、演出的な要素が存在した。すべて軽やかなタッチで行われたが、多くの思考、研究、愛情がプログラムに注がれていることは明白であった。

演奏はハイドンの二重唱「愛しているか知りたい（Saper vorrei se m'ami）」で始まった（後半の幕開けには同じ詩によるサリエリの曲が置かれた）。ハイドンの二重唱には明確な古典派の感触があった。2人の歌手は技術的な側面に真摯に取り組みつつも、口論する恋人たちという喜劇的要素も含んでいた。ヘッスラーは、個性的でスタイリッシュに歌ったモーツァルトの「クロエに」に続き、シューベルトの「春に寄す（Gott im Frühlinge）」を実直に、ほぼ古典的なアプローチで演奏した。ルックガーバーによる「愛の喜びは露と消え」の軽やかでありながらスタイリッシュな歌唱は、集中した力強さを持ち、深く感動的であった。これはその影響を受けたシューベルトの二重唱「哀れな幼子よ」へと直接つながった。この曲はオペラ風のシューベルトが明確に現れた力強い作品であり、両歌手は劇的な要素をもたらした。

続いてヘッスラーは、楽器に着想を得た2つの歌曲を歌った。まずチター風のピアノ伴奏を持つ魅力的なモーツァルトの「おいで、愛のツィターよ」。次に、リュートのようなピアノが親密なセレナーデの感覚を作り出すシューベルトの「リュートに寄せて」であった。これに続き、今度はリュートを伴うもう一つのセレナーデ、モーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』より「窓辺においで」が演奏され、ルックガーバーがバルコニーに立ち、下からヘッスラーがセレナーデを歌った。その後、2人は「手を取り合って」を歌い、彼は堂々として手慣れた様子、彼女は魅力的でありながら不安に満ち誘惑を意識していた。2人が一緒に駆け去った後の彼女の返答は、モーツァルトの「魔法使い」であり、劇的な状況に見事に適合し、後悔するツェルリーナを想起させた。

第1部はザイドルの詩に基づくシューベルトの『4つのリフレイン歌曲』で締めくくられた。これらは連作として出版され、それぞれに印象的なリフレインがある。筆者は最初、初期のシューベルトの作品だと思い込んでいたが、実際には『冬の旅』とほぼ同時期の晩年の作であり、「後期シューベルト」に対する見方を覆すものであった。この4曲は劇的なグループとしてうまく機能した。「見分け（Die Unterscheidung）」では、ルックガーバーがハンスという若者を愛していることを大いに魅力的に否定した。続く「君のそばにのみ（Bei dir allein）」はヘッスラーの返答であり、忙しいピアノと抑制された歌唱ラインで実直に演奏された。「男はみんな悪者（Die Männer sind méchant）」では、ルックガーバーが見事に吐き捨てるリフレインとともに彼について生き生きと不平を述べた。そして「地上の幸福（Irdisches Glück）」において、2人は魅力と古典的な落ち着きをもって再び和解した。

第2部はサリエリの二重唱「愛しているか知りたい」で開幕した。こちらはより実直で、明確なモーツァルトの響きを持つイタリア・オペラ的であった。ルックガーバーはシューベルトの「至福（Seligkeit）」に大きな魅力をもたらし、カイノックは屈託のないピアノ書法を楽しんでいた。続いて同じ詩人（ヘルティ）の作品として、モーツァルトの「夢の姿」が演奏され、ルックガーバーは静かで親密、かつ抑制された表現を見せた。彼女はさらにモーツァルトの「夕べの想い」（前日の午後にも演奏された）を続け、美しく長いフレーズとともに静かで親密に歌った。夕べのテーマを引き継ぎ、ヘッスラーはシューベルトの「夕べの情景（Abendbilder）」を気取らない落ち着いた感触で歌った。2人はシューベルトの「万霊節のための連祷」で内面的な二重唱を披露した。

その後、花を題材にした曲へと移行した。まずヘッスラーが個性と物語を語る魅力に満ちて歌ったゲーテの詩によるモーツァルトの「すみれ」。続いてルックガーバーが同じくゲーテ詩のシューベルトの「野ばら」を見せかけの単純さで歌った。

その後『魔笛』へと戻り、パミーナとパパゲーノの二重唱「心正しい人なら誰でも」が短く真剣でありながら魅力的に歌われ、続いてヘッスラーによる「私は鳥刺し」が演奏された。彼はそれを極めて実直に演奏したが、作品に十分な個性を吹き込み、自己満足感を醸し出した。この雰囲気を引き継ぎ、バリトンのヨハンによる編曲版のシューベルトの「漁師」が演奏された。