Verdi’s Macbeth at the Met

メトロポリタン歌劇場の2026–27年シーズンはヴェルディのスコットランドを舞台にしたオペラ『マクベス』の上演で幕を開け、今週末には映画館中継（ライブビューイング）も予定されている。スムーズでプロフェッショナルな公演であるものの、キャストのばらつきと過剰な演出がそのインパクトを鈍らせている。

事前の宣伝では、「世界最高のドラマティック・ソプラノ」とされるリーゼ・ダヴィドセンが、音楽的にも演劇的にも要求の厳しいマクベス夫人役で復帰することが大々的に報じられた。彼女は終始きれいに歌い、時には驚くほどであったが、最終的にはキャラクターを我がものにすることはできなかった。

ヴェルディは、「荒々しく、押し殺され、暗い」（aspra, soffocata, cupa）ソプラノの声を求めることで、マクベス夫人の「悪魔的」な本質を捉えようとした。この効果を得るため、テッシトゥーラはしばしば不気味なほど低く設定されている。そのため、これまでこの役の偉大な歌い手は、メゾ・ソプラノ（シャーリー・ヴァーレットなど）か、例外的に力強く個性的な胸声を持つソプラノ（マリア・カラスなど）のいずれかであった。

ヴェルディはシェイクスピアの言葉を多く残しつつも、台本作家のピアーヴェに対し、劇の焦点をマクベス自身の「野心」から妻による冷酷な操縦へと移すよう求めた。台本の中央にはマクベス夫人が立っている。勝利に酔い、傲慢で、支配的、狡猾、横暴、そして最終的には精神を崩壊させる。台本とスコアに注意深く描写されたこのような幅広い感情は、鋭いディクションと幅広い声の色彩パレットを持つ、超人的とも言える歌唱俳優を必要とする。

これらの要求は、清潔な発声、小音量時の美しい中高音域、そして突き抜ける高音のBやCといったダヴィドセンの強みを生かすものではなかった。むしろ、薄い低音域（劇場内で時に聞こえなくなる）、変化に乏しい冷たい音色、そしてイタリア語らしくないディクションといった彼女の技術的弱点を浮き彫りにした。権力を求める彼女の策略には、底に潜む悪魔性の気配が欠けている。マクベスの不安に対する皮肉な嘲笑には残酷な鋭さがない。有名な「狂乱の場（夢遊の場）」での技術的な正確さには、真夜中の狂気の不気味なオーラが欠けていた。

その結果、声と演技のハイライトを提供するのはハワイ出身のバリトン、クイン・ケルシーの役割となった。主要歌劇場は10年以上にわたり彼をヴェルディの主要な役に起用しており、メトでもその傾向が強まっている。それでもケルシーは世界的なスターダムの手前にとどまっており、録音も少ない。しかし声の全盛期を迎えつつある今、彼は真のヴェルディ的重量感を持つ響きを生み出す数少ないアメリカ人バリトンの一人として浮上した。

筆者は、今回の公演ほど確信と一貫性、そして純粋な力強さをもってケルシーが歌うのを聴いたことがない。彼はマクベスを堕ちた英雄としてではなく、魂の苦悩を抱える凡人として描く。よりエレガントなラインや美しい美声、深い内面性を歌うバリトンもいるが、ケルシーの無骨な響きにはその振る舞いが合っている。

それでも、最も重要な局面で脆さを投影しようとしたケルシーの試みは評価に値する。すべてが失われたと自らに認めついに歌うマクベスの結末のモノローグを、彼は持てる静かで悲劇的な哀感とともに届けた。筆者が鑑賞した夜、それまで控えめだった観客は、この晩最大の熱烈な拍手を自然と沸き起こした。

他のキャストは賛否が分かれる。ライアン・スピード・グリーンのバンクォーは滑らかだが力不足で、第1アリアと第2アリアの間の心理的溝を埋められていない。アングロ・イタリアンのテノール、フレディ・デ・トンマーゾは、大部分がピアノと指示された祈りであることを無視し、第4幕のマクダフのアリアを張り上げて歌った。スコットランドの難民たちの有名な哀歌の場面を除き、合唱団は洗練さよりも威勢の良さをもって終始歌っていた。

音楽監督のヤニック・ネゼ＝セガンは熱気をもって指揮したが、オペラ的というよりは交響曲的なスタイルであった。和音の響きのバランスが十分に取られることは稀で、ベルカントのラインがフレーズを越えて流れることもほとんどなかった。ヴェルディのスコアを支配する強弱記号がピアノ、ピアニッシモ、そして最終幕ではピアニッシッシモ（ppp）であるとは誰も思わないだろう。昨年に多くのニューヨーカーがテアトロ・ヌオーヴォによるヴェルディの1847年版の歴史的情報に基づく演奏（ピリオド演奏）で耳にしたような、オーケストラの音色の啓発的な広がりには、一晩を通じて遠く及ばなかった。

今回の新演出の演出は、ハートビート・オペラのルイーザ・プロスケという、ニューヨークの小規模オペラの先駆者に委ねられた。美術はジョン・バウサー、衣裳はモンタナ・レヴィ・ブランコが担当した。これには実用的な利点がある。回転舞台上の部屋と曲面の壁が劇の進行を速め、声をよく反射する。しかし美学的な結果は、現代のメトらしい寄せ集めとなった。豪華な時代衣装を着た登場人物たち（高精細テレビ放送向け）が、終末後の瓦礫の山をよじ登り（漠然としたエッジの効いた雰囲気を好む人向け）、その周囲で脈絡のない奇妙な動きが展開される（初めてオペラを見る人向け）。

これらは最低限機能しているが、いくつかの失笑を誘う場面がある。宴会のテーブルの上でカエルのように跳ね回るコサック風のダンサーたちは、観光ショーを思わせ、筆者の周囲では声を出して笑う客もいた。そして最後の60秒では、群衆がマクベスを持ち上げ、約9メートルの杭の上で火あぶりにする。これは明確なト書きを否定するものであり、ヴェルディの厳粛な勝利の賛歌というよりはB級映画にふさわしいものであった。

アンドリュー・モラフチーク

『マクベス』 作曲：ジュゼッペ・ヴェルディ／台本：フランチェスコ・マリア・ピアーヴェ

【キャスト・制作陣】

マクベス：クイン・ケルシー

マクベス夫人：リーゼ・ダヴィドセン

バンクォー：ライアン・スピード・グリーン

マクダフ：フレディ・デ・トンマーゾ

マルカム：ジョナサン・バートン

医師：ブラッドリー・ガーヴィン

従者：チョンチョル・チャ

刺客：クリストファー・ジョブ

侍女：マーシー・ストニカス

戦士：アラン・ウィリアムズ

指揮：ヤニック・ネゼ＝セガン

演出：ルイーザ・プロスケ

美術：ジョン・バウサー

振付：ジョレル・ロイヤー＝ジェファーソン

衣裳：モンタナ・レヴィ・ブランコ

2026年10月5日、ニューヨーク、リンカーン・センター、メトロポリタン歌劇場

写真提供：メトロポリタン歌劇場