Finding Belonging Through Music: Karl Blench and Patrick Moore on ‘Open Source’

現代クラシック音楽は、深く人間的な物語を語る際に最大の力を発揮することがよくあります。作曲家のカール・ブレンチ、台本作家のジャッキー・サットン、アメリカン・プライズを受賞したAxiom Quartet、そしてバリトン歌手のティモシー・ジョーンズは、『オープン・ソース』という作品を通じて、私たちの最も根本的なニーズの一つである「帰属意識の探求」を掘り下げました。Navona Recordsからリリースされた『オープン・ソース』は、ヒューストン第一会衆派教会の歴史と、開放性、包摂性、コミュニティに対する同教会の永続的な取り組みからインスピレーションを得ています。

教会の創設者に関するアーカイブ資料に基づき、サットンは台本を二つの並行する旅として構想しました。「『オープン・ソース』を二つの視点から書きたいと考えました。前半は安全な避難所を求める彷徨える魂、後半はそれを築こうとする教会です。二つは作品の最後で出会います」と彼女は説明します。ブレンチのスコアは、同教会の聖歌集『Hymns of Truth and Light』から一曲を音楽的な「北極星」として採用し、馴染みのある素材を、希望、受容、再生についての現代的な瞑想へと徐々に変容させています。この作品は作曲家と台本作家の継続的な対話から生まれ、聖歌『Wherever I May Wander』に基づく初期の音楽スケッチが、より大きな作品を生む創造的な火付け役となりました。

このプロジェクトは、クラシックの傑作、現代音楽、学際的なコラボレーションを網羅する冒険的な演奏を通じて聴衆を結びつけることで定評のある、Axiom Quartetの芸術哲学を反映しています。エグゼクティブ・ディレクターであり創設メンバーでもあるパトリック・ムーアにとって、アクセシビリティとは音楽を単純化することではなく、あらゆる立場の聴衆が音楽と出会える空間を作ることです。そのビジョンは、物語を語ると同時にコミュニティを構築しようとする『オープン・ソース』という作品の中に自然な居場所を見出しています。

本インタビューでは、カール・ブレンチとパトリック・ムーアが、『オープン・ソース』の起源、作品の背後にある共同制作のプロセス、作曲家とアンサンブルのユニークなパートナーシップ、そして聖域、包摂、人間的なつながりというテーマが、分断が進む世界でなぜ響き続けているのかについて語ります。

ニキル・サルダナ：『オープン・ソース』は、コミュニティを求める個人の物語を通じて、帰属意識、聖域、包摂というテーマを探求しています。当初、それぞれがこのプロジェクトに惹かれた理由は何ですか？また、なぜこれらのテーマが今日これほど強く響くのだと思われますか？

パトリック・ムーア：私にとってこのプロジェクトは、単に教会についての作品ではなく、分断に対する積極的な反応として「帰属」を選択したコミュニティについての作品であると理解した時に意味を持ちました。最初は、一つの教会の物語を語ることは狭い枠組みのように感じられました。しかし、ヒューストン第一会衆派教会と、人種隔離撤廃を選択したその歴史、そしてこの決定がアメリカで起きていた人種差別的な暴力や不安に対する、コミュニティを築く平和的な行為として理解されていたことを知った時、プロジェクトは即座にずっと大きなものへと広がりました。

作品の音楽的起源も、その歴史と深く結びついています。教会の聖歌集『Hymns of Truth and Light』はマーガレット・タッカーによって編纂されました。その売上収益は基金に充てられ、ヒューストン第一会衆派教会は最終的にその資金を使って、自らの物語を語る作品を委嘱しました。その起源は重要です。この作品は、真の伝統、真のコミュニティ、そして真の管理という行為から生まれているのです。

カール・ブレンチ：台本作家のジャッキー・サットンと私が『オープン・ソース』の計画を始めた時、私たちは「真に帰属できる場所を探している人物」という基本的な前提に合意しました。その探求には理由が必要だと感じたため、旅を動かす暗い触媒を想像しました。そのアイデアが作品の劇的な弧を形作りました。作品は非常に暗い感情的な空間から始まり、徐々に光へと向かっていきます。作曲家として、私はその変容と、それに伴う感情的なドラマを探求する機会に惹かれました。

これらのテーマがこれほど強く響くのは、ジャッキーと私が初期の会話で議論した多くの問題と同じ理由によるものだと思います。当時、世界中で人々の生活に深刻な悪影響を及ぼす出来事が多く起きていました。残念ながら、それは今日でも変わりません。不確実性、分断、困難の時代において、人々は自然とつながり、帰属意識、そしてコミュニティの感覚を求めます。『オープン・ソース』は、私たちが歓迎され、尊重され、理解される場所を見つけたいという、深く人間的なニーズを探求しています。

ニキル・サルダナ：スコアは、ヒューストン第一会衆派教会の聖歌集から一曲を音楽的な「北極星」として採用しています。その素材を、感情的・精神的な本質を保ちながら現代的な作品へと変容させるために、どのようなアプローチをとりましたか？

カール・ブレンチ：ヒューストン第一会衆派教会の聖歌集『Hymns of Truth and Light』は、この作品の委嘱において中心的な役割を果たしました。マーガレット・“マギー”・タッカーが聖歌集の編纂を担当し、その売上収益を全米の他の会衆派教会のために蓄えていました。その資金が最終的にこの委嘱を可能にしたため、素材は当初からプロジェクトにおいて特に意味のある位置を占めていました。

私は早い段階で、コレクションから聖歌を一曲取り入れたいと考えていました。いくつか可能性を探りましたが、すぐにはしっくりくるものがありませんでした。そんな時、『Wherever I May Wander』に出会いました。メロディを弾いてみると、ニューイングランドで育った頃に親しんだ聖歌の旋律をすぐに思い出しました。その瞬間、探していた聖歌を見つけたと確信しました。

作品の中で、その聖歌は一種の音楽的な「北極星」として機能します。それは作品の半分を過ぎるまで現れません。