In the Wigmore Hall Yunchan Lim simply sits down at thre piano and delivers – and how. - Seen and Heard International

イギリス、モーツァルト：イム・ユンチャン（ピアノ）。ウィグモア・ホール、ロンドン、2026年10月15日。（CC）

モーツァルト – ピアノ・ソナタ ハ長調 K 279 (1775)；ニ長調 K 284 (1774-5)；幻想曲 ニ短調 K 397 (c.1782)；ピアノ・ソナタ ヘ長調 K 332 (1781-3)；イ短調 K 310 (1778)

このリサイタルの間中、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの肖像画がウィグモアのステージを飾り、ピアノ界の若きスターであるイム・ユンチャンが見事な演奏を次々と披露する姿を若き天才が見守っていた。イムは現在、ショパンのエチュード（2022年に18歳でヴァン・クライバーン国際ピアノコンクール史上最年少の優勝者となった）やバッハのゴルトベルク変奏曲でクラシック音楽界に波紋を広げている若手注目株である。しかし、ここで明確な主役だったのはモーツァルトであり、それは演奏の最後にイムが聴衆からの花束を肖像画の足元に置いたことにも表れていたかもしれない。

イムは現在、ロンドンとニューヨークで全曲サイクルを展開している。モーツァルトのソナタは作曲家の「日記」のようなもので「劣っている」という使い古された定説があるが、ありがたいことにそのような時代は急速に過去へと退いている。ロバート・レヴィン（ECM）や藤田真央（Sony）による近年の全曲録音が思い起こされる。

イムは1775年のピアノ・ソナタ K 279（第1番。レヴィンは全集でK番号のない同じくハ長調のソナタ断章、かつてK 42/35a/Fr. 1771aとリストされていた自身の補筆完成版をこれに先行させているため、完全に「創世記」とは言えないかもしれない）から開始した。緩徐楽章におけるハイドンや、当時のウィーンで教材として広く使われていたアントン・シュテッファンのソナタからの影響や刻印を指摘できる。装飾的な第1楽章は、その書法ゆえに適切なアレグロで演奏すると極めて大きな技術的難所となるが、イムのアーティキュレーションは素晴らしく、結果として生み出される高揚感は明白だった。彼はモーツァルトにおけるルバート（レヴィンも支持しているアプローチ）を恐れず、レヴィン同様に極めて自然に響かせる。指さばきと音色の両方において完全なコントロールを見せ、デュナーミクの段階的な対比も見事に実現されていた。唯一の問題はプロジェクション（音の飛ばし方）の落ち着きで、冒頭部分は過剰に感じられた（その点でウィグモア・ホールはピアニストにとっての難所である）。中央のハイドン風のアンダンテはイムの手によって極めて声楽的になり、モーツァルト初期のオペラ・アリアのようであった。一方、終楽章は第1楽章のスピードと興奮へと戻り、劇場における序曲のように一層凝縮された響きとなった。

前半を締めくくったのは、1775年にミュンヘンで作曲されたニ長調ソナタ K 284（第6番）である。これは終楽章に15分に及ぶ長大な「主題と変奏」を持つ作品である（モーツァルトの単一鍵盤ソナタ楽章として最長）。第1楽章は力強い和音を伴って交響曲のように始まり、ニ長調というモーツァルトの最も明るい調性とダイナミックな提示部が反復によって強調された。続いてアンダンテと指示された情緒豊かなポロネーズ風ロンドが演奏され、その後の変奏曲においてイムは、モーツァルトの様式を逸脱することなくスタインウェイを最大限に活用した。ペダルを用いた二重トリルで明晰な主題と対比させ、モーツァルトの交差する手の書法が対話の形であることを理解していた。何よりもイムはここにドラマを見出し、緊張感に満ちた長い沈黙や、アダージョ・カンタービレ部分でのサステインペダルを恐れなかった。見事であり、若きモーツァルトの天才ぶりが白日の下に晒された。

休憩後は幻想曲ニ短調。冒頭のアルペッジョは深淵からゆっくりと立ち上がり、プロジェクションも今や完璧にコントロールされていた。低音のゆっくりと脈打つ和音に対して高音部で奏でられるモーツァルトの涙を誘う主題は、まさに胸を締め付けるようだった。音色とデュナーミクには大きな変化があり、繰り返されるナチュラル記号のE音は、モーツァルトによるショパンの「雨だれ」の先駆けである。前半のソナタで構造を一貫して完璧に構築していたのに対し、ここでは身振りが前面に出ており、息をのむような上行前打音や、泣き濡れた主題の回帰へと溶け込む上行音階などが見事だった。ニ長調のアレグレットでモーツァルトは一筋の光を投げかけるが、イムのプログラム配置によって、それが同年代のピアノ・ソナタ ヘ長調 K 332の明るさへの前兆として機能していた。作品間で拍手が起きなかったため、そのつながりは一層明白となった。これは珠玉のソナタであり、イムは第1楽章の明るさを捉えつつ、その対位法やオーケストラのようなシンコペーションを楽しみ、心地よい引っかかりを与えるアクセントを効かせた。緩徐楽章はモーツァルトの神聖な悲痛の瞬間であり、イムは適切なアダージョの選択によってこれに敬意を表した。張り詰めた休止、雄弁な沈黙。終楽章は指の回る難曲だが、その技術的課題もイムの技量にとっては造作もなく、モーツァルトの音楽は輝き、戯れ、急速なパッセージは均一に揃い、短調の対比が緩徐楽章への穏やかな回顧となった。喜びである。

最後はイ短調ソナタ K 310。レパートリーの中には、クラシック音楽の共通意識に深く刻み込まれた録音が存在する曲がある。これはその一つであり、1950年9月のブザンソンにおけるディヌ・リパッティの最後のリサイタルが挙げられる（彼は冒頭の前に短い即興演奏を挟んだことで有名である）。このソナタはモーツァルトにとって最も深遠なものであり、当時の彼は母の死に大きな影響を受けていた。イムはスタインウェイから全く異なる響きを正しく引き出し、ペダルを恐れず、反復によって音楽の激しさを増していった。ここでもプロジェクションがわずかに過剰な感はあったかもしれない。その圧倒的なエネルギーに対し、「アンダンテ・カンタービレ・コン・エスプレッシオーネ」の深い悲哀、大胆なルバートや痛みの突き刺すような表現は胸を打つものであった。終楽章はモーツァルトの指定通りプレストでありつつ、落ち着きがなく息もつけないものであった。

興味深いことに、イムのコンサートでの態度は飾り気がなく、演出もピアノ椅子の前でのもたつきも、曲間の長い沈黙もない。彼はただ腰を下ろし、見事に演奏を届ける。

需要に応えるため、このコンサートは2夜連続で開催された。

コリン・クラーク

※訂正（2026年10月19日）：翻訳元の記事では、イム・ユンチャン氏が2022年に「ショパン・コンクール」の史上最年少の優勝者になったとされていましたが、ヴァン・クライバーン国際ピアノコンクールの公式記録で、同氏が2022年に18歳で史上最年少の優勝者となったのは同コンクールであることを確認し、改めました。

※訂正（2026年10月19日）：翻訳元の記事では、ピアノ・ソナタ ニ長調 K 284 が「1784年にミュンヘンで作曲された」とされていましたが、国際モーツァルテウム財団のケッヘル目録で、作曲は1775年（ミュンヘン）であり、1784年は初版の刊行年であることを確認し、改めました。