Every nuance tells: Missy Mazzoli's Proving Up receives its UK premiere at Guildhall School

ミッシー・マゾリ作曲『Proving Up』、演出：エイミー・レーン、指揮：ジェームズ・ヘンショー、ギルドホール音楽演劇学校（レビュー：エドワード・ランバート、2026年6月5日）

これがプロのカンパニーではないことを自分に言い聞かせる必要があった。エイミー・レーンの演出は、テキストからドラマのあらゆる要素を引き出し、音楽に忠実に奉仕していた。

学生歌手が「古典」オペラの役を学ぶことに意欲的なのは理解できるが、訓練中に新しく馴染みのない作品を上演することには利点がある。彼らは伝統や既成の解釈にとらわれず、自分自身の役を作り上げることができるからだ。また、リソースと膨大な無償労働力を自由に使える音楽大学は、大手劇場がリスクを負う余裕がない中で、新しいオペラを擁護する義務があると考えてよいだろう。ロンドンは、ミッシー・マゾリの2018年のオペラ『Proving Up』を最近ミルトン・コート劇場で上演したギルドホール音楽演劇学校に感謝しなければならない。若いキャストが全力を尽くしたことは疑いようがない。

ミッシー・マゾリ（1980年生）は米国で無視できない主要な力であり、彼女のオペラはアメリカの現代オペラシーンという肥沃な土壌で繁栄している。彼女の新作オペラは、今年後半にニューヨーク・メトロポリタン歌劇場（10月）とエディンバラ・フェスティバル（8月）で初演される予定だ。彼女の音楽は、マーク・アダモの『若草物語』（2022年オランダ・パーク・オペラ）やジェイク・ヘギーの『デッドマン・ウォーキング』（2025年イングリッシュ・ナショナル・オペラ）のような、迎合的で聴きやすいスタイルとはかけ離れている。今年、イングリッシュ・ナショナル・オペラ（マンチェスター/ロンドン）での『Angel’s Bone』、『Einstein on the Beach』、そしてマゾリ自身の『Breaking the Waves』（2027年イングリッシュ・ナショナル・オペラ）など、アメリカのオペラは英国の現代オペラシーンを急速に征服しつつある。（一方、ロイヤル・オペラはジョン・アダムズのオペラを一度も上演できていない。これは信じがたい怠慢である。）

スコットランドを舞台にした『Breaking the Waves』とは異なり、『Proving Up』は骨の髄までアメリカ的である。物語は1867年のネブラスカ州の連邦加入後の大草原で展開される。連邦のホームステッド法は、移民が5年間定住・耕作すれば無料で土地を取得できるというものだった。必要な宣誓供述書を提出するプロセスは「Proving Up」と呼ばれた。言うまでもなく、法的手続きや費用により、ネイティブ・アメリカンはこの制度から排除されていた。

大草原には木がほとんどなかったため、入植者は厚い草原の芝から「ソッドハウス（芝の家）」を建設した。住居として認められるにはガラス窓が必要だったが、ガラスは希少で高価な商品だったため、検査官の訪問に合わせて隣人間で窓を貸し借りすることで回避していた。「家とは何か？誰が土地を所有するのか？」が『Proving Up』の繰り返されるテーマである。5年間の「干ばつ、雹、イナゴ、砂嵐、雪」との闘い、そして2人の娘を亡くしたゼグナー家は、ついに「Proving Up」の時を迎える。彼らは貴重なガラスさえ持っていた。亡くなった2人の娘は幽霊として現れ、物語の解説者となる。「父はどこでガラスを手に入れたのか？」と彼女たちは問う。やがて、父がそれを盗んだことが明らかになる。罪悪感に苛まれた父は酒に溺れる。長男ピーター（無言の役）も動けなくなり、末っ子のマイルズが、遠くの隣人に窓を運ぶという重責を担うことになる。しかし、この計画は「黒い顔」をした謎の悪魔的な存在、サッドバスター（芝切り人）の出現を計算に入れていなかった。悪夢が展開する中で、彼はマイルズから家族の最も大切な所有物である窓を騙し取り、最終的に彼を命なきものとして、死んだ姉妹たちの元へ連れ去る。

こうして、歴史的事実に根ざしながらも、魔法のようなシュルレアリスムの結果を生むドラマが完成した。このような変容は実に新鮮であり、マゾリの音楽によってあらゆる場面で呼応している。彼女の音世界は過度に複雑ではなく、決して「難解」ではない。しかし、驚くほど新鮮だ。作曲家は風景の乾燥を描写しようとしたようだが、私は彼女のハーモニーを豊かで共鳴するものだと感じた。協和音は広く配置され、大草原の広大さと畏怖を呼び起こし、より儚いテクスチャーがその間を埋め、音に不気味さを与えていた。

エイミー・レーンの演出は、テキストからドラマのあらゆる要素を引き出し、音楽に忠実に奉仕した。アンナ・イェーツによるソッドハウスのセットと衣装は時代を反映しており、トビー・アイソンの「レス・イズ・モア（少ないほど豊か）」な照明によって引き立てられた。オペラの終盤、貴重なガラスが過去の闇を映し出す鏡へと変貌する瞬間は、作品のクライマックスであり、この演出で最も記憶に残る瞬間だった。唯一、墓の表現だけは少し違和感があった。登ったり投げ込まれたりするようなものではなく、リビングの隅にある魅力的なベッドのように見え、登場人物がそこに出入りしたり丸まったりしていたのは混乱を招いた。

若いキャストが年配のキャラクターを演じるのは説得力に欠けることもあるが、今回は全くそうではなかった。父役のトゥム・テギッド（バリトン）と母ゼグナー役のラウリ・プロバート（ソプラノ）は、どちらも力強く輝かしい声と、それにふさわしい舞台上の個性を持っていた。声と視覚の両面で、彼らは苦しみを説得力を持って演じた。ラウラ・ルヴォワ（以下略）