MADRID / Dudamel y la Filarmónica de Nueva York triunfan con un Mahler discreto

マドリード／国立音楽堂。2026年12月14日。イベルムジカ 2026-27。ニューヨーク・フィルハーモニック。指揮：グスターボ・ドゥダメル。レオンおよびマーラーの作品。

ニューヨーク・フィルハーモニックによるマドリード公演の2つ目のプログラムは、非常に人気があり聴衆から常に好評を博す作品、晩年（1910〜1911年）に同楽団の首席指揮者も務めたグスタフ・マーラーの交響曲第5番を中心としていた。しかし前日と同様に、その前にはキューバ出身のタニア・レオン（ハバナ、1943年生まれ）による『Imágenes mestizas』の首都初演があった。火曜日のディ・カストリの作品と同様に、『Imágenes mestizas』は同オーケストラの委嘱作品であり、世界初演は前月にニューヨークでのシーズン開幕時に行われていた。

アルベルト・ゴンサレス・ラプエンテは本プログラムの解説で、作曲者自身の言葉による同作の説明を引用している。「『Imágenes mestizas』では、私が以前から探求してきた様々な要素の組み合わせが響きに染み込んでいる。この楽曲は、アメリカ大陸の音楽を代表するとみなされるいくつかのジャンルと結びついている。ジャズやラテンアメリカ音楽の多数の要素が作品の音響テクスチュアを満たしている」。しかし、出発点はアフリカ起源の旋律である。イングリッシュホルン、ティンパニ、小太鼓が明白な原始的雰囲気を描き出す作品の冒頭は、穏やかであると同時に示唆に富んでいる。レオンは多彩な打楽器を用いて決して過剰にならない色彩感を生み出し、想像力豊かに木管楽器、とりわけ前夜と同様に見事な腕前を披露したクラリネットの首席奏者を活用している。わずか11分ほどの、説得力を持って情感を喚起するこのスコアは、ニューヨーク・フィルのチェロ・セクションが見事に再現した繊細な音量調整で締めくくられる。熱狂的とまではいかないものの、前日のディ・カストリの作品に対するものよりは温かい拍手で迎えられた。

続いてマーラーの第5番が演奏された。レナード・バーンスタインが1960年代に執筆した名論考（『Mahler, His time has come』、High Fidelity誌第17巻第9号、1967年9月）において、このボヘミア出身の作曲家の肖像を比類なき正確さと妥当性をもって描いたことについては繰り返し言及してきたが、再び触れる価値がある。マーラーの音楽は極端さと対立の音楽である。そこでは下俗と洗練、親密さと誇大さ、悲哀と高揚、悲劇と奇怪さが完璧に手を携え得る。それらの表現の極端さを、踏み外しすぎることなく描き出すのは容易ではない。一方で、極端さを過剰さへと変えてしまうことは容易である。過剰さは、甘美化しすぎること（故ホセ・ルイス・ペレス・デ・アルテアガが、ある演奏について「何トンもの砂糖を浴びせた巨大なバターの塔」と表現したのを今でも覚えている）、過度な音量の極致（第2、第3、そして特に第5楽章において危険な誘惑として顔を覗かせる）、あるいは作曲者が要求したテンポの抑揚を誇張することなどに現れうる。

しかし反対側には、分析的な冷たさ、すなわちコントラストの豊かさや、度々現れる微妙なテンポ変化の連続とうまく噛み合わない文字通りの演奏という別の危険が存在する。マーラーの交響曲の複雑な構築においては、マーラーが楽譜に溢れさせた千差万別の指示の細部への細やかな配慮と、作曲者が自身の交響曲において強く追求した（彼自身の言葉によれば）「すべてを包含する」という目的を見失わないことの双方が同様に重要である。結局のところ、常に重要でありながらマーラーにおいてはとりわけ重要となるキーワードは「均衡」であるように思われる。すなわち極端さは良しとしても、過剰さは不可である。

前述のペレス・デ・アルテアガは、交響曲第5番について語る際、作曲時の1901年にマーラー自身が語った言葉を回想していた。「私の作品にはロマン主義的、あるいは神秘的な要素はない。それは単に比類なき力、人生の頂点に達した人間の太陽の下での活動の表現となるだろう」。この第5番には、ボヘミア人作曲家においてしばしば見られるように、第1楽章の葬送行進曲から、作品の最後数小節における力強く熱狂的なプレストで頂点に達する最終楽章の高揚した勝利の雰囲気までの、長大で多様な道程が存在する。その過程には、まず第1に、マーラー自身が作品の「真の第1楽章」と見なし、先行する楽章は実際にはこの第2楽章で起こる展開への単なる序奏に過ぎないと考えていた嵐のような第2楽章がある。勝利の形で最高潮に達するかのように見えながら、ド・ラ・グランジュが指摘するように「楽章は悲しみ、苦悩、謎に包まれて終わる」ため、実際には儚い勝利に過ぎない大きな緊張をはらんだ楽章である。

常に驚きに満ちた万華鏡であるマーラーにおいて、巨大な規模を持つスケルツォもその驚きのひとつである。この「セミ・ワルツ」（再びペレス・デ・アルテアガの表現を借りれば）には、冗談やアイロニーというよりも、堂々と提示される屈託のなさがある。交響曲の最終部分は非常に有名なアダージェットで始まる。そこでは冒頭の指示がテンポを「遅く、しかし極端ではなく」と整えているように見えながら、その直後にマーラー自身が指示する「非常に遅く」によって、聴き手に「結局どうなのか」という感覚を残す。いずれにせよ、この音楽は純粋な感情である。ド・ラ・グランジュは「穏やかな瞑想」と呼び、メンゲルベルクはアルマへのラブレターであると主張した。いずれにしても、各音の再現において広がりと深みを要求するこの崇高な繊細さを持つ音楽が、適切な静けさと繊細さをもって演奏されれば、最も深い感情を体験することは避けられない。最後の高揚との対比は唐突であり、マーラーは休止を置かずアタッカで熱狂的なロンド・フィナーレを開始するよう指示している。