アンセットシス・山中惇史×高橋優介「本当に演奏したかった3作品」で挑む、2台ピアノの新境地【オフィシャルインタビュー到着】

12月2日（水）、渋谷区文化総合センター大和田 さくらホールにて開催される『アンセットシス ピアノデュオ・コンサート2026 ～2台のピアノが彩る、管弦楽の世界～』を前に、山中惇史と高橋優介のオフィシャルインタビューが到着した。

2台ピアノによるピアノデュオ「アンセットシス（un sept six）」は、同公演でモーツァルトの交響曲第29番、ドビュッシー（カプレ編曲）の『管弦楽のための「映像」』より《イベリア》、ストラヴィンスキーの《春の祭典》（作曲者自身によるピアノ連弾版に基づく）という、いずれもデュオ初披露となる3作品に挑む。

インタビューで山中は、普段の小品を交える構成とは異なり、オーケストラの定期演奏会のように大作を並べた重厚なプログラムを目指したと説明。高橋は、古典の格式を重んじつつ、ドビュッシーやストラヴィンスキーのような作品で緻密なスコアリーディングやアンサンブル経験が生かされるとし、幅広い音楽的視野という強みを発揮できる選曲だと語った。

各楽曲について、山中はモーツァルトの交響曲第29番を爽やかで色彩豊かな曲と評し、2台ピアノならではの即興的で多彩なニュアンスの表現が可能である点を挙げた。高橋はドビュッシーの《イベリア》について、鮮烈な異国情緒や巧みな情景描写、後半の祝祭的な盛り上がりを魅力として挙げた。

《春の祭典》について山中は、結成当初から演奏を語り合ってきた作品であり、アンサンブルが熟した今こそ挑むべき最高峰の楽曲であると語った。また、ドビュッシーとストラヴィンスキーの歴史的関係や、以前制作したジョン・ウィリアムズのアルバム録音で体得したスケール感やドラマ性の表現が同曲の演奏にも生きていると述べている。

オーケストラ作品を2台ピアノで演奏する意義について、高橋は本来ピアニストが演奏しないスコアを自らの手で深く体得できる贅沢な経験であるとし、打楽器的なピアノで持続音や管弦楽器の音色変化を表現する面白さを語った。山中もオーケストラスコアの重なりを学ぶ経験が個々の活動の根幹に還元されると同意した。

2人のアンサンブルについて、山中は言葉にしなくても伝わる阿吽の呼吸があり、対等なディスカッションをもとに、実際の演奏では自身の合図を高橋がキャッチする形で一体感を生み出していると明かした。

最後に高橋は、《春の祭典》の背景にあるドラマや哀切、前半の《イベリア》との鮮烈な対比を味わってほしいと呼びかけ、山中も生のアコースティックな響きと振動をホールで体感してほしいとメッセージを送った。