Teatro Real 2026-27 Review: Manon Lescaut (Cast B)
テアトロ・レアルによるプッチーニ『マノン・レスコー』公演レビュー：代役連鎖とカルロス・ヴァグナー演出
プッチーニ作曲『マノン・レスコー』の上演期間中、マドリードのテアトロ・レアルにおいて、複雑に連鎖した緊急の代役交代劇が展開した。著名なスペイン人ソプラノ歌手サイオア・エルナンデスが体調を崩して複数回の公演降板を余儀なくされた。その結果、本来はテノール歌手マイケル・ファビアーノと共演する別キャストとして予定されていたソンドラ・ラドヴァノフスキーがエルナンデスのキャストに移り、ホルヘ・デ・レオンと共演することになった。そしてラドヴァノフスキーが抜けた日程には、若手ソプラノ歌手カロリーナ・ロペス・モレノが入った。
結論を先取りするならば、この一連の出来事は、不可抗力がもたらした結果として、通常の観客の期待を上回る興味深く予測不可能なプロダクションとなった事例のひとつと言える。
【プロダクションの詳細】
プッチーニの『マノン・レスコー』といえば、通常何が連想されるだろうか。世間知らずゆえに誘惑のメリーゴーラウンドへと引きずり込まれ、自らの自由意志によらず命を落とす不運な若い女性、そして一目惚れした彼女への情熱的な愛から不運を共にして最後まで付き従いながらも彼女を救えない若い男性の姿である。
プッチーニは際立ってフェミニスト的な作曲家であり、彼の女性主人公たちに関わるすべての男性が（意図的であれ無意識であれ）彼女たちに与える苦痛や苦しみを通じて、音楽的にヒロインを描き出している。彼の描く女性たちは苦しみ、男性家父長制社会が実際には提供していない選択肢の人質となる。彼のマノンも同様に男性の影響の犠牲者である。彼女はまず実の兄によって売り飛ばされる。家族は彼女を無償で修道院に入れるよりも、首都で有利に「配置」する権利を兄に託したのである。多くの国において、女性は父親や家族、兄弟にとっての取引の手段であり続けており、プッチーニのオペラはそれを幾度となく私たちに思い起こさせる。
作曲家は2人の主役に、驚くほど強烈で美しく感情に満ちたパートを書いた。歌手たちはテノール役のデ・グリューを「声帯の殺し屋」と呼び、オペラのレパートリー全体の中で最も要求が高く過酷なテノール役のひとつとみなされている。そしてすべてのプロダクションは同じ課題に直面する。それは、このような音楽に見合い、観客が物語と登場人物の展開を同時に追うことができる舞台空間とドラマティックな動きを構築することである。
テアトロ・レアルとケルン歌劇場の共同制作である本公演で、演出家のカルロス・ヴァグナーは、愛と商業、純真さと犠牲、自らの運命を支配しようとする若い女性の願望と「不服従」に対する法外な代償が共存する、鋭いコントラストの世界を作り出すことに見事に成功した。ヴァグナーはこの物語に対して現代的かつフェミニズム的な視点を示したいと直接語り、そのコンセプトを次のように説明した。
「この作品は演出するのが非常に困難でした。なぜならプロットが断絶、語りの欠落、省略に満ちているからです……有機的な劇的形式とはかけ離れています。正直に言えば、場所によっては単に意味が不明瞭です。構造はプレヴォーの小説からの4つの寸劇で構成されており、その間の論理的な架け橋が失われています。
そこで私たちは、観客が何が起こったのかを理解できないことが多い第1幕と第2幕の間の不快な飛躍を滑らかにする手法も用いました。第1幕で彼女はデ・グリューと恋に落ちたばかりなのに、第2幕ではすでにジェロンテと同居しています。どうしてなのか？ 私たちは第1幕の終わりに短いパントマイムを作成し、異なる角度から誘惑の瞬間を観客に見せました。今回のケースではジェロンテからのダイヤモンド付きの豪華なドレスです。そこで彼女の『愛と情熱のもとにとどまるか、それとも安全と贅沢を選ぶか？』という躊躇が見られます。観客の一人ひとりが、プッチーニのヒロインや舞台上のソリストたちとともにその選択を迫られると言えるでしょう」
では、舞台上では何が見られるのだろうか。最初の2幕はお祭りの雰囲気に満ちている。メリーゴーラウンド、喜び、ソ連風でもありハリウッド風でもあるどこか幻想的な映画の世界であり、全員がダークグレーのトーンの服を着ており、その中でマノンだけがその鮮やかさで際立っている。最初から観客を魅了する人生の賛歌である。そしてマノンとその鮮やかな衣装とともに、私たちはこの「キャバレー」の暗い舞台裏へと沈んでいく。そこは男性家父長制社会の法則によって運営され、女性は都合が良い限りは商品であり、そうではなくなった瞬間にシステムの犠牲者となる場所である。
それまでとは打って変わって感情的に隔絶された第3幕と第4幕は、絶望感と、「堕ちた」あるいは「捨てられた」女性を罰するシステムの残酷さで観客に衝撃を与える。舞台装置は目を見張るものがある。格子（美しくデザインされている）で塞がれた地下牢へと登場人物たちの世界を快楽と快適さの頂点から徐々に沈めていく。その格子は檻であると同時に、メリーゴーラウンドであり、囚人を海を越えてルイジアナの湿地帯と死へと投げ込む正義の車輪でもある。この寓話は『ムーラン・ルージュ』、ダンテの『神曲』地獄篇、そして現代のファッションショーへの皮肉な言及を積み重ね、卓越した歌唱と演技とともに、魂、反射、影、光のきらめきが広がる完全に不毛な空間へと変貌していく。
当初、舞台にスケール感が欠けているように感じられたとしても、第3幕と第4幕では、奈落の感覚を伴う果てしないアメリカの砂漠によって、祝祭は永遠には続かないこと、不運だっただけの者が私たちの周りに大勢いること、そしてあらゆる軽率な祝祭はまさにこのようにして終わるのだということを観客に悟らせる。完全な混乱。完全な絶望。「キャットウォーク」から落ちていく女性たちは、美しく構想されたイメージである。
【音楽的なハイライト】
プッチーニの『マノン・レスコー』の音楽的パレットは、指揮者兼音楽監督のニコラ・ルイゾッティによって完璧に言い表されていた……
