All’Arena di Verona in scena “La Traviata”. Quando il patriota Giuseppe Verdi trasforma l’amore in destino - Barbadillo.it

ジュゼッペ・ヴェルディは、1851年から1853年にかけて『リゴレット』、『イル・トロヴァトーレ』、『椿姫』という「通俗三部作」を発表し、単なるリソルジメント（イタリア統一運動）の偉大な作曲家という枠を超え、情熱の普遍的な詩人となりました。「三部作」という定義は後付けのものであり、ヴェルディ自身が統一したプロジェクトとして構想したものではありません。これらは舞台設定、登場人物、劇的言語において異なる作品ですが、運命、愛、罪、そして疎外感に翻弄される男女を舞台上に描き出すというヴェルディの能力によって結びついています。『椿姫』は、この革命の最も親密かつ現代的な頂点と言えるでしょう。

1853年3月6日、ヴェネツィアのフェニーチェ劇場にて、ヴェルディはフランチェスコ・マリア・ピアーヴェの台本による新作を発表しました。原作はアレクサンドル・デュマ・フィスの『椿姫』です。これは女王や王女、神話のヒロインの物語ではなく、パリの高級娼婦ヴィオレッタ・ヴァレリーの物語でした。これは大胆な選択でした。ヴェルディはメロドラマを当時の社会の中に持ち込み、ブルジョワ道徳によって裁かれた女性に悲劇的な尊厳を与えたのです。初演は成功しませんでしたが、1854年にヴェネツィアのサン・ベネデット劇場で再演されると観客を魅了しました。

【あらすじと音楽】

ヴィオレッタはアルフレードと出会い、華やかな生活を捨てます。しかし、社会は彼女に幸福を享受する権利を認めません。アルフレードの父ジョルジョ・ジェルモンは、家族の名誉を守るために犠牲になるよう彼女に求めます。ヴィオレッタはそれを受け入れます。彼女の愛は諦めとなり、諦めは苦しみとなり、苦しみは贖罪となります。ここでヴェルディは奇跡を起こします。犠牲を偉大さへと変えたのです。

音楽的に、ヴェルディはこの放物線を並外れた現代的な書法で伴奏しています。作品全体を貫くワルツは、華やかなパリの色彩を再現し、有名な「乾杯の歌」は幸福の幻想を灯します。一方でアリア「ああ、そは彼の人か〜花から花へ」は、自由への渇望と愛することへの恐れの間で揺れ動く女性の姿を明らかにしています。

しかし、『椿姫』の真の偉大さは第3幕で浮かび上がります。第1幕の祝祭的な世界は消え去りました。ヴィオレッタは一人、結核に蝕まれ病んでいます。「さようなら、過ぎ去った日よ」は単なるアリアではなく、人生、青春、幸福との別れです。アルフレードがようやく戻ったとき、愛がすべてに打ち勝つかのように見えます。しかし、ヴィオレッタは彼の腕の中で息を引き取ります。

これこそがヴェルディの真のポピュラリティです。人間について語ることで、人々に語りかけるのです。ヴィオレッタの死にゆく声の中に、今日でもイタリア・オペラは最も高く感動的な表現の一つを見出しています。こうして『椿姫』は私たちに語りかけ続けます。ヴィオレッタは単なる19世紀の女性ではありません。慣習に抗って愛するすべての人、誰かのために自分の幸福を諦めるすべての人、そして死を前にして愛の時間がどれほど貴重であるかを知るすべての人間なのです。

第103回アレーナ・オペラ・フェスティバル2026の一環として、9月5日と12日に上演されます。演出、キャスト、料金、時間に関する詳細は https://www.arena.it/arena- を参照してください。