“La Walkyrie” à Munich : la quadrature de l’Anneau

ミュンヘンでの『ワルキューレ』：指環の四角形

2024年秋、トビアス・クラッツァーは『ラインの黄金』の演出において、物語と劇作の厳格さ、敬意と不遜、優しさと嘲笑、学識あるユーモア、文字通りの描写と距離感、大衆的および通好みな参照、リアリズムと神話的感覚、中世と現代の衣装、演劇と映像を融合させた独自のビジョンを解き放った。バイエルン州立歌劇場の観客を、笑いから感動へ、そして歓喜から続きへの期待へと瞬時に引き込む爆発的なカクテルであった。

この長い待機期間は、再びあらゆる要素を駆使した舞台によって報われた。逃亡中の男が暗い森に迷い込む。現代的な快適さを備えた山小屋の脇には、フリッカに捧げられた小さな祭壇があり、主人は車のトランクから取り出した女神の象徴である雄羊の死体を供える。家の中で一人待つ女は、見知らぬ男を中に入れず、ガラス窓越しに話しかける。これはNetflixのドラマやレギーツィーア（演出家の演劇）のありふれた代用品のように見えるかもしれないが、テキストと音楽と完璧に共鳴し、息をのむような冒頭を生み出している。

幼少期のトラウマ

フンディングのセクト的な狂気はかつてないほど恐ろしく、若き妻への支配も同様である。剣の探求は、ライトセーバーを含む無数の道具の中に紛れ込むという形で描かれる。クラッツァーは、ジークリンデとジークムントの幸せな幼少期を、神の属性を脱ぎ捨てたヴォータンと母親と共に、後に燃えることになる小屋で過ごすモノクロのフラッシュバックとして見せるという天才的なアイデアを提示した。これは二人が深く埋め込んでいたトラウマである。第2幕で、近親相姦の関係にある双子の逃避行は、彼らの最初の住処の焼け跡で終わる。ブリュンヒルデは義弟に対し、彼が母親を失った場所で死ぬことを告げる。その火事は、フリッカに従ったローゲによって引き起こされたという究極の啓示が明かされる。

クラッツァーは、フリッカが夫の矛盾を突きながら雄羊を解体する様子や、ヴォータンとブリュンヒルデが森を歩く姿を描く。ヴォータンは不死性に苦しみ、自ら命を絶とうとする。演出は「ワルキューレの騎行」で頂点に達する。ミュンヘンの街を撮影した映像（『地獄の黙示録』風にヘリコプターを操縦する演出も）の中で、ワルキューレたちは溺死者や事故の犠牲者の遺体を運び込み、戦時体制下の国立劇場でヴォータンのゾンビ軍団を蘇らせる。

偉大な肖像

ウラディーミル・ユロフスキ率いるバイエルン州立管弦楽団の演奏は、完璧な技術と集団的な推進力を持ち、明晰さと深み、繊細さと活力を兼ね備えている。歌手陣では、フンディング役のアン・アンガーの存在感が際立つ。エカテリーナ・グバノーヴァはフリッカ役で威厳を保った。双子役のアイリーン・ロバーツとヨアキム・ベックストロームは若々しさを表現。ミーナ＝リーサ・ヴェレラによるブリュンヒルデの「ホヨトホ！」は強烈な印象を残した。そして、ニコラス・ブラウンリーのヴォータンは、『ラインの黄金』からさらに進化し、疑念や抑うつ状態を含め、圧倒的な支配力で舞台を牽引した。