Teatro Real de Madrid 2025-26 Review: Il Trovatore (Cast B)

マドリード王立劇場は、ジュゼッペ・ヴェルディのオペラ『イル・トロヴァトーレ』の自社制作版全17公演をもってシーズンを終了した。アンナ・ネトレプコの降板もあり、固定されたキャストではなく、5人のソプラノ、4人のテノール、3人のバリトン、5人のメゾソプラノが公演ごとに交代で出演した。OperaWireは、テノールのヴィットーリオ・グリゴーロが同劇場にデビューした7月8日の公演を鑑賞した。

【プロダクションの詳細】

OperaWireは2019年にフランシスコ・ネグリンによるこの演出をレビューしたが、それ以降変更はない。舞台は抽象的で、無機質かつ意味不明なままである。舞台は基本的にコンクリートの立方体で、開かれたギャラリーがあり、そこで「ゾンビ」の衣装を着た合唱団が公演の大部分を歌う。いくつかのミニマルな要素が場面ごとに登場し、舞台を横切って様々な形を作る2本の大きなLEDライトバーなどが含まれる。これはライトが色付けされている時は機能するが、真っ白な光が直接観客を照らす時は不快感を与える。照明デザイナーは、観客に向かって放たれる明るい白色光が不快で眩しいということにいつ気づくのだろうか。

この演出は火薬を多用しており、燃やされた子供とジプシーの幽霊が、詳細なグロテスクメイクを施されてオペラ全体を通して登場する。演出家がなぜこれほどまでにゾンビに固執するのかは不明である。『イル・トロヴァトーレ』の台本が弱く、ある程度不条理で、主に三角関係を中心に展開することは広く認識されている。しかし、この演出が残す印象は、魔術、火、そしてゾンビである。

【マンリーコ役：ヴィットーリオ・グリゴーロ】

テノールのヴィットーリオ・グリゴーロ（マンリーコ役）とメゾソプラノのアニタ・ラチヴェリシュヴィリ（アズチェーナ役）は、共に同劇場へのデビューを果たした。両者とも多数のソロ録音があり、スペイン各地の劇場で歌っていることを考えると、これは驚くべき事実である。

マンリーコという役は、2つの理由からスピントまたはドラマティック・テノールのために書かれた。第一に、テッシトゥーラ（音域）が主に中央にあり、強い中音域を必要とすること。ほとんどのテノール役と同様にパッサッジョ（声の切り替わり）周辺で動き、アズチェーナとの二重唱を除いて通常は変イ音より高くは上がらない。この二重唱では繰り返しイ音まで上昇する。これは低いテッシトゥーラの役であり、第一幕の三重唱にある変ロ音は「oppure（あるいは）」と記されており、ヴェルディが任意として書いたものである。残りの変ロ音や『見よ、恐ろしい火を』の有名な高音のハ音は、伝統的に挿入されたものである。第二に、この役は声の性格付けとして強く英雄的な響きを必要とする。

グリゴーロの声は純粋に叙情的なもので、明るい音色、顕著なビブラート、高音への容易なアクセスが特徴である。最近『トスカ』や『カヴァレリア・ルスティカーナ』のトゥリッドゥといったスピント・ドラマティックな役をレパートリーに加えたとはいえ、彼のキャリアは『リゴレット』『愛の妙薬』『ロメオとジュリエット』といった軽い役を中心に築かれてきたため、マンリーコへの理想的な準備とは言えないように思われる。それでも、彼の声の投影はかなり改善されている。音色はマンリーコ役としてはやや硬質で叙情的だったが、声は大きく力強く、性格付けは決然として情熱的だった。最初のアリア『地の底に』とそれに続く三重唱での高音の変ロ音は、無理がなく明るく、輝き（スクィッロ）を伴って放たれた。彼は英雄的で攻撃的、情熱的であり、音楽が要求する時には叙情的でもある、説得力のあるマンリーコだった。また、高音のト音でクリーンなディミヌエンドを実行した『地の底に』のように、ダイナミックなコントロールとメッツァ・ヴォーチェも披露した。彼のフレージング、レガート唱法、呼吸法は第三幕のアリア『ああ、愛する人よ』で発揮され、最後にはオリジナルの変奏で締めくくった。『見よ、恐ろしい火を』は情熱的で決意に満ちていたが、彼は高音のハ音を出すために、より叙情的なレパートリーで使われる版から半音下げて歌った。塔と牢獄での最後の2つの場面は、悲劇的で叙情的、そして時に攻撃的であった。全体として、彼は強力なマンリーコであった。

【レオノーラ役：サイオア・エルナンデス】

サイオア・エルナンデスがレオノーラ役を演じた。OperaWireは最近、彼女の『ジョコンダ』や『マッダレーナ』の解釈をレビューしたが、これらは彼女を真にドラマティックな楽器（声）を持つ歌手として知らしめたスピント・ドラマティックな役である。対照的に、『椿姫』や『リゴレット』と同じ時期に書かれたレオノーラは、真の叙情的なコロラトゥーラ役である。

エルナンデスは最初のアリア『静かな夜』を、長く広がりあるレガートの旋律と、変ロ音への確実で真っ直ぐなアタックで歌い、メッツァ・ヴォーチェと強くドラマティックで力強い響きを交互に使い分けた。彼女は楽譜にない変ニ音を追加し、オーケストラが静まり返る中で最後のカデンツァにおいて真っ直ぐに、完全に露出した状態でアタックした。この音を試みるソプラノは通常、音階でアプローチするため、これは驚くべきスリリングな選択だった。この音は彼女のようなドラマティックな声には快適な音域ではなく、彼女の声の柔軟性を強調するものとなった。

カバレッタ『あの愛の誓い』は、非の打ち所のないコロラトゥーラ、明瞭なトリル、速い音階、明るい高音で歌われた。ヴェルディがレオノーラのコロラトゥーラを、エルナンデスが以前歌った『ナブッコ』やベッリーニの『海賊』のようなヴェルディのコロラトゥーラ役よりも、より叙情的で軽いスタイルで書いたことを考えると、これはさらなる驚きであった。彼女は声を軽くし、クリーンで速い音階を実行できることを証明し、アリアの終わりまでには完全に役を自分のものにし、第一幕の締めくくりを雷鳴のような変ニ音で飾った。

オペラで最も美しい旋律かもしれない『天から降りてきたのか』を深い感情と叙情性で歌い上げた後、エルナンデスは第四幕のアリア『恋はバラ色の翼に乗って』でベルカントと高揚するレガートのレッスンを披露し、高音の変ロ音と高音のハ音に到達した。彼女はドラマティックで攻撃的、そして諦念の表情を見せ……（原文途切れ）