Falla y la orquesta del Teatre Lliure
ジョセップ・ポンス指揮テアトル・リウレ室内管弦楽団によるマヌエル・デ・ファリャ録音プロジェクトを振り返る
レコード研究：ファリャとテアトル・リウレ管弦楽団
今年は「ファリャの年」であり、より細かく言えば、このアンダルシアの作曲家が秋のこの時期に生まれ、また亡くなったことから、11月は間違いなく「ファリャの月」とされるべきである。マヌエル・デ・ファリャは、70歳の誕生日を迎えるわずか10日前にアルゼンチンの地で亡くなった。そのため、現在は生誕150周年と同時に没後80周年を祝う記念年の中心に位置している。したがって、オマージュに加わるべき時であり、このささやかな録音の記憶のコーナーからもそれを行う好機である。
これらの紙面を埋めるために使用できるレコード関連の話題は数多く存在する。ファリャの音楽に関する録音において重要な功績を残した国内のアーティストを探せば、アタウルフォ・［アルヘンタ］、［フリューベック］・デ・ブルゴス、アリシア・デ・［ラローチャ］など、枚挙にいとまがない。また国外の人物も事欠かない。今後の記事でこれら伝説的な支持者の何人かを取り上げたいと考えているが、今回は、まだ伝説的な光背を帯びていないかもしれないものの、当時スペインのレコード市場に強力で極めて肯定的な影響を与えたCDコレクション（LP盤では発売されなかった）にコメントを絞ることにした。
この録音作品の概要を描くと、ファリャ自身を除いて3つの主要な主役が見えてくる。そのうちの2つは混同されやすい。まず最後の主役として挙げられるのは、フランスのレーベル「ハルモニア・ムンディ（Harmonia Mundi）」である。国際的に名高い同レーベルは、CDのジャケットをエレガントな黒を基調にすることが多く、特に古楽やバロック音楽の録音の質の高さで最高の評価を得てきた。その録音スタジオからアルフレッド・［デラー］、フィリップ・［ヘレヴェッヘ］、マルセル・［ペレス］などのアーティストが名声を博していった。
しかしハルモニア・ムンディは古楽に特化しただけでなく、20世紀の作品や作曲家への興味深い探求も行ってきた。その一環として、1990年代初頭に、ファリャの音楽に関するプロジェクトによって大きな関心を集めると同時に批判の対象にもなり得た、若く無名に近かったオーケストラと指揮者への賭けが位置づけられる。これがプロジェクトの他の2つの主役である指揮者［ジョセップ・］ポンスとバルセロナのテアトル・リウレ室内管弦楽団である。
確固たる信念と明晰なアイデアを持ったポンスはいわば導火線に火をつけた炎であり、躊躇することなくプロジェクトの定着に全力を注いだ若く熱心な音楽家たちのグループを率いた。しかし前述の通り、オーケストラと指揮者を完全に同一視してはならない。ハルモニア・ムンディとの「ファリャ・プロジェクト」を完結させた5枚のディスクのうち、テアトル・リウレ管弦楽団がシンフォニックな主役を務めたのは最初の3枚のみであり、残りの2枚はポンスが1994年に首席指揮者に就任したグラナダ市管弦楽団を率いて録音されたからである。
このサイクルの2つの「段階」の間には明確な違いが感じられる。リウレ管弦楽団の3枚のディスクが革新性と独創性の追求に乗り出しているのに対し、グラナダの楽団の2枚は、作曲家の一般的なナショナリズムにより近いスタイルを流露させている。この後半の2枚を構成する3つの作品は、まさに様式的な輪郭が明確に定義されており、大胆な提案を受け入れにくい作品である。それらは『三角帽子』、『スペインの庭の夜』、そして『はかなき人生』である。これらの作品（グラナダ市管弦楽団によって見事に演奏されている）は別の機会に譲り、今回はジョセップ・ポンスが1985年に共同創設したオーケストラを通じて行った録音内容の分析に焦点を当てる。
市場に登場した最初のディスクは、ポンスにとってもレーベルにとっても大成功を収め、双方の歩み、特に若い指揮者のキャリアにおいて画期的な転機となった。その成功の鍵は何だったのか。それは間違いなく、CDに収録された『恋は魔術師』であった。これはファリャの最も人気のある作品の一つであり、数多くの偉大な指揮者や歌手たちによって演奏されてきたが、ファリャがセビリアのバイラオーラのために書いた最初のバージョン、作曲者自身が名付けた「ヒタネリア（ジプシー劇）」は一度も録音されたことがなかった。私たちは皆、後にファリャ自身がバレエ形式に改編し、メゾソプラノの歌唱を伴う交響楽団によって演奏される版を熟知していたが、後の編曲で削られたいくつかのナンバーを含み、はるかに縮小された編成を持ち、ジプシーのカンテ（歌）の声を必要とするこの初稿を聴いたことはなかった。
この『恋は魔術師』におけるすべてが斬新で魅力的であった。作品の深い民俗的ルーツとアヴァンギャルドな精神を巧みに調和させ、素晴らしい結果をもたらしたポンスのコンセプトに始まる。しかし、最も強力なインパクトをもたらしたのは、比類なき芸術性によって作品の真の真髄、妖術やドゥエンデ、そして前述のようにメゾソプラノの声が際立つ「洗練された」版との距離を明確にし、作品を本物の「ヒタネリア」として浮かび上がらせたあらゆる要素を表現した、カンタオーラのしゃがれた悲劇的な声であったことは否定できない。