생황 연주자 김효영, 많은 비밀을 품은 ‘숨’의 악기

生簧（センファン）奏者キム・ヒョヨン

多くの秘密を秘めた「息」の楽器

生簧が秘めた無限の可能性をマーラーの音楽で、またグッ（巫俗儀礼）と共に解き明かす

「龍の鳴き声のようだ」「あまりに美しい音色を持っているため、惑わされないよう注意すること」。歴史に記録されたこれらの言葉は、一つの楽器を指している。まさに生簧である。この楽器は三国時代から韓半島に伝わり、統一新羅時代の遺物や朝鮮後期の風俗画でもその痕跡を見ることができる古い楽器だ。しかし、壬辰倭乱（文禄・慶長の役）、丙子胡乱、日本統治時代など時代の渦の中で国内の製作基盤が弱まり、20世紀には演奏の伝統がほとんど途絶えてしまった。今日、生簧が謎のように馴染み薄く感じられる理由もここにある。だからだろうか、生簧は登場するだけで人々の視線を奪う。

「東洋・西洋を問わず、生簧は持ち出すだけで注目を集めます。周囲を見渡すと、『果たしてあの楽器からどんな音がするのだろうか』という好奇心に満ちた表情で溢れています」

生簧の音を直接聞いた人々は、その音を表現するのに苦労する。誰かはクラリネットやバンドネオンに例えたり、「太初の音」「根源の音」といった曖昧な表現を借りたりする。しかし、共通して口を揃えるのは「惑わされたように聞いた」ということだ。

「一度、リハーサル中に静かに座って聞いていた子供が突然泣き出したことがありました。後で理由を聞くと、『音楽がとても悲しくて』泣いたと言っていました」

国内でも数少ない生簧奏者であるキム・ヒョヨンは、演奏を聞いて涙を流す観客に少なからず出会う。過去の記録のように、生簧の音には人を動かす神秘的な力が宿っているのだろうか。

ピリ専攻から生簧へ転向した理由

ピリ（韓国の管楽器）を専攻したキム・ヒョヨンは、国立国楽院正楽団での活動中、当時国内にたった一人しかいなかった生簧奏者を見て好奇心を抱いたという。「当時は分かりませんでした。ただ見た目が不思議な楽器だったので何度か触ってみたのですが、気づいた時にはいつの間にかその楽器と共に歩んでいました」

そうして本人も気づかぬうちに生簧奏者の道を歩むことになったキム・ヒョヨンは、東洋・西洋はもちろん、伝統・現代音楽・クラシック音楽・ジャズなど多様なジャンルと出会えるこの楽器の魅力に深く惹き込まれた。しかし、演奏だけでは不足する部分があった。生簧に関する情報が制限されているだけでなく、国内に専門的な製作環境がなかったことだ。そうしてキム・ヒョヨンは演奏だけでなく、復元のための研究も絶えず行うようになった。

生簧は伝統的な形態の17管と、改良を経た24・37管が普遍的に使われ、そのほかにも3・7・8・36・40・41管など、管の数に応じた多様な種類が存在する。

「改良生簧はほとんど中国から出てきますが、その中でも地域によって違いがあります。私の場合、最初は北京で製作された24管と38管で始めましたが、今は上海で製作された37管を主に使っています。面白いのは、運指法がすべて違うことです。統一されたものが何もないので、生簧の種類ごとに異なる運指法を習得しなければなりません」

一方、熱心な改良が行われる中国とは異なり、日本では「笙」と呼ばれる17管系列の伝統的な形態が主に使われ、音にも違いがあるという。

「まだ国内では生簧を製作できませんが、いつか国内製作が可能になる日を夢見ています。そうなれば、中国・日本それぞれの生簧の対照的な特性の間で、韓国ならではの生簧の音を見つけたいという願いがあります」

「グッ」素材の魅力、そして生命の「息」

キム・ヒョヨンが今年発表した『息×グッ』（以下『息グッ』）に先立ち、「グッ」という素材は前作『五グッ×Resurrection』（以下『五グッ』）で先に現れた。マーラーの交響曲第2番「復活」からインスピレーションを得たこの作品は、死者を慰める儀礼である東海安オググッ（五鬼グッ）と「復活」を編み合わせた構成である。

「普段からクラシック音楽もよく楽しみ、『復活』も好きな曲でした。ただ、実演で接したのは2020年のことで、その日以来、マーラーの巨大な世界の中に私も一度浸ってみたいと思いました。今では生簧も一人で何時間でも演奏できますからね」（笑）

キム・ヒョヨンが自分なりの色で「復活」をどう解釈するか悩んでいた時に浮かんだアイデアが「グッ」だった。葬儀を終えた死者が恨みを解き、罪を洗い流して無事にあの世へ至り、極楽往生を祈る内容が「復活」とも通じていたのだ。

「グッは明らかに魅力的で、多くの可能性を秘めた素材です。伝統が秘めた独特の美学を宿しているだけでなく、内容が存在し、地域ごとに多様な形態を持っているからです」

そうしてグッの魅力に心酔したキム・ヒョヨンは、『五グッ』に続き、再びグッを素材にした『息グッ』を今年1月に世に出した。

「実は『五グッ』と『息グッ』の連結性を意図したわけではなく、ただ『グッ』という素材で通じているだけです。ただ、普段から『生と死』について多くの関心を持っており、それまではあまりに『死』だけに没頭していたのではないかと思いました。『これからは生きている人も少し気遣うべき時ではないか？』と考えました」（笑）

そうして「生」へと視線を向けたキム・ヒョヨンは、生と結びつけられる最も直感的な対象を構想する中で「息」を思い浮かべたという。

「息こそが生命ですよね。だから今回は息を通じて回復と治癒を描き出そうとしました。さらに、息といえば生簧ではないですか！吸う息と吐く息の両方で音を紡ぎ出す楽器ですから。生簧で出せるすべてのものを見せようという気持ちで準備しました」

ここでいう息とは、人間に限定されるものではなく、すべての生命を網羅する息だという。つまり、この作品は自然に存在するすべての生命を敬うものだった。

「だから今回の作品では、息の感覚により没入する方向を意図しました。合奏の奏者たちもカヤグムと2人の打楽器という最小限の配置にしました。中間の電子音楽は、その中で空いた空間と流れをつなぐ一種の媒介体だと見れば良いです」

今回、仁川トライボウルで披露する『息グッ』は、今年1月にアルコ芸術劇場小劇場で初演された舞台に続く2回目の舞台だ。キム・ヒョヨンは、舞台と客席の境界が大きくないトライボウルの環境に合わせて、作品を一度補完中だと語った。

「空間の意味をもう少し生かそうと思います。私が立つ位置も初演とは変わる予定です。もちろん音楽にも修正が入ります」

キム・ヒョヨンは演奏者以前に創作者であるため、既存に発表した作品でも公演ごとに補完を経るという。

「同じ作品でも、すべての舞台が常に新しい舞台です。結局、私が行うすべての作品活動は常に生命力を持ち、私と共に呼吸しながら進んでいるようです」

文 チェ・ソンヒョク記者 写真 トライボウル

キム・ヒョヨン（1974〜）国立国楽管弦楽団・KBS国楽管弦楽団・京畿シナウィオーケストラ・国立交響楽団・昌原市響など多数の国楽・洋楽オーケストラと協演しており、フランクフルト韓国音楽祭開幕公演招待およびパリ国際芸術共同体レジデンス選定など海外活動も続けている。現在、ソウル大学・漢陽大学に出講中である。

公演情報

トライボウルシリーズ『息×グッ』

7月29日 午後7時30分 トライボウル

キム・ヒョヨン（生簧）、パク・スンウォン（律器・電子音楽）、ソ・ジョンミン（25弦カヤグム）、ファン・ミンワン・チョ・ハンミン（打楽器）、パク・スジョン（舞踊）