Milano - Auditorium Fondazione Cariplo: Emmanuel Tjeknavorian con l'Orchestra Sinfonica di Milano e Alexandra Dovgan - OperaClick
ミラノ交響楽団が2026-27シーズン開幕公演を開催、エマニュエル・チェクナヴォリアンの指揮とアレクサンドラ・ドヴガンのピアノ共演
ミラノ交響楽団の2026-27年音楽シーズンの第1回コンサートは、偉大なロシア音楽を掲げて行われた。チャイコフスキーのコスモポリタンなロシア、そしてハチャトゥリアンやショスタコーヴィチのソビエト時代のロシアである。また、同楽団でのレジデンスを開始したばかりの若きピアニスト、アレクサンドラ・ドヴガンのロシア、そして首席指揮者就任3年目を迎えたエマニュエル・チェクナヴォリアンのロシアとも言えるだろう。彼はウィーン生まれだが、ハチャトゥリアンと同様にアルメニアにルーツを持つ。
もちろん、言及した芸術家たちの国籍はある程度までしか意味を持たない。最も重要なのは作曲家および演奏者の生み出す音楽である。マーラー広場のオーディトリアムで行われたこの開幕コンサートにおいて、その質の高さはいささかも欠けることがなかった。
まずはアレクサンドラ・ドヴガンである。2007年生まれの彼女は、ミラノではすでにソシエタ・デイ・コンチェルティで2回(2024年と2025年)のソロリサイタルを行っているが、オーケストラとの共演はまだ実現していなかった。若さゆえの恐れを知らぬ強みを携え、彼女はミラノ交響楽団でのレジデンスの開始としてチャイコフスキーのピアノ協奏曲を選んだ。これは演奏家としてのキャリアを目指すすべてのピアニストにとって一種の通過儀礼であり、象徴的な価値を持つ。避けては通れない試練であり、レパートリーの中で最も有名な作品の一つであるこのチャイコフスキーの協奏曲は、高度な技巧と奔放なカンタービレを併せ持つ難曲であり、それゆえに聴衆からも愛されている。また、演奏不可能と断じたニコライ・ルビンシテインの拒絶という歴史も、この曲の神話化に一役買っている。
ドヴガンはこれらを十分に理解している様子で、冒頭のアルペジオから表情豊かに協奏曲に挑み、時にはリスクを冒して音を外す場面もあった。しかし、彼女の演奏は極めて技巧的な場面(第1楽章終盤のカデンツァなど)でも興味深い明暗のニュアンスを浮き彫りにし、オーケストラとの関係を犠牲にすることなく説得力を持っていた。そして彼女はチェクナヴォリアンと即座に優れた調和を築いたように見えた。両者は第2楽章のアンダンティーノ・センプリーチェのように、互いに耳を傾け支え合い、曲の展開に応じて前に出たり引いたりする点に特別な配慮を見せた。彼女への称賛は温かく、また失敗を恐れなかった勇気に対してもふさわしいものであった。一部の解釈には最善とは言えないものや完全に成功しなかったものもあったかもしれないが、それらは熟慮とスコアに対する個人的な思考の賜物であることが感じられる。それらは歩み始めたばかりの道のりの一部であり、このロシア人ピアニストが20年後にはこの協奏曲の演奏史における指標となる素質をすべて備えているという印象を与える。
ピアノ協奏曲の成功には、エマニュエル・チェクナヴォリアンとオーケストラによる優れたアンサンブル作業も寄与していたが、この点は休憩後、ハチャトゥリアンのバレエ『スパルタクス』の2つの組曲からの「スパルタクスとフリーギアのアダージョ」および「エギナのヴァリエーションとバッカナール」においてさらによく示された。このアルメニア人作曲家はイタリアのプログラムではあまり頻繁には取り上げられないが、ミラノ交響楽団によるこれらの短い演奏は、もっと聴きたいと思わせるものであった。これら2つの短い断片はよく知られている。20世紀音楽の中で最も官能的な楽曲の一つであるアダージョは、同楽団によって極めて滑らかで物憂げな音色で演奏され、ヴァリエーションと熱狂的なバッカナールの渦へと突入する前の静けさのひとときとなった。
より知られているのはショスタコーヴィチの交響曲第9番であり、ハイドン的規範への追従とグロテスクなユーモアの融合によって今日でも人々を驚かせる作品である。チェクナヴォリアンは、オーケストラへの信頼以上に自分自身への確信と自信をもって全体をまとめ上げた。身振りは大きく明快で、確信を持って主題を描き出し、音塊の扱いにも細心の注意を払った。その結果は説得力に満ちており、リズミカルな脈動と、特に第1楽章と最終楽章で持続する運動エネルギーの展開を強みとする生き生きとしたショスタコーヴィチとなった。チェクナヴォリアンは、(通常は続けて演奏される)最後の3つの楽章の間に短い休止を挟む選択をし、この短い交響曲の銘文のような性格を際立たせた。これは音楽の流れを中断するものの、各セクションの明確な特徴を浮き彫りにした。
コンサートの開始前には、CGIL(イタリア労働総同盟)の代表を務める数名の楽団員が、財政面でのさらなる保証を財団と公的機関に求める「権利と尊厳」キャンペーンの一環としてチラシやピンバッジを配布した。終演時には、満員の客席からすべての出演者に対して長い拍手が送られた。もちろん、より構造的な公的介入がなければ、チケット完売だけで財団の困難を解決することはできないだろう。しかし、このような夜は投資されたすべてのユーロに見合う価値があり、それ以上のものでもある。