El Musikfest Bremen: variedad y calidad

ブレーメン音楽祭は、そのプログラムをハンザ都市ブレーメン周辺の様々な地域に広げる美しい伝統を持っています。8月30日、絵のように美しいオルデンブルク州立劇場にて、ヨーゼフ・ハイドンの『無人島』のセミステージ形式上演が行われました。1779年にエステルハーザで初演されたこの「劇的アクション（azione teatrale）」は、メタスタージオの台本に基づき、無人島に漂着した二人の姉妹、コスタンツァとシルヴィアの物語を描いています。数年後、コスタンツァの夫ジェルナンドと友人のエンリコが現れ、誤解や感情の混乱を経て、最終的に二組のハッピーエンドを迎えます。

ゼフィール・ブリュッゲンは、この機会に舞台後方に配置された18世紀オーケストラを率いて、舞台上の動きに活気を与えました。ターナー風の川の風景を描いた幕が、適切な雰囲気を醸し出すのに一役買っていました。残念ながら、コスタンツァだけがその状況に合わせた衣装（破れたクリノリンが難破を物語っていた）を身に着けており、他の登場人物はスポーツウェアを着用していました。この選択は、視覚的な魅力を大きく損なうものでした。

4人の若い歌手たちは熱意を持って取り組みました。コスタンツァ役のソプラノ、ハンナ・グリースは叙情的な美しさを持つ声を披露しました。シルヴィア役のシャロン・タドモアは、その甘いスーブレットの音色で適切な対比を見せました。バリトン的なテノールのピーター・オライリーは若々しいジェルナンドを体現し、ミハル・カルスキはバス・バリトンの響き豊かな声でエンリコ役を全うしましたが、やや空洞に響く面もありました。より魅力的な舞台演出が望まれましたが、演出家ベンジャミン・ペリー・ウェンゼルバーグに刺激を受けた出演者たちの若々しい勢いにより、公演は心地よいものとなりました。

ブレーメンの建築的至宝の一つである「ディー・グロッケ」ホールでは、著名な声楽ソリストによる一連のコンサートが開催されました。8月26日のヴェルディ・ガラにはアメリカのソプラノ、ニコール・シュヴァリエの出演が予定されていましたが、キャンセルとなりました。幸運にも急遽ドイツのソプラノ、フルカル・サビロヴァが代役を務め、予定されていたプログラムのほぼすべてを歌い上げました。

彼女は『運命の力』よりレオノーラの人気アリア「平和を、平和を」で幕を開け、輝かしく圧倒的な声の投射を響かせました。また『シチリア島の晩鐘』よりエレナのシチリアーナ「ありがとう、愛する友よ」では、数年間所属していたベルリン・ドイツ・オペラで高く評価されたこの役の解釈を彷彿とさせました。彼女は、華やかなコロラトゥーラやトリルを伴う要求の厳しい装飾音を難なくこなし、続いて『イル・トロヴァトーレ』よりレオノーラの登場のアリア「穏やかな夜は静まり」の技巧的な展開に挑みました。プログラムのハイライトの一つとして、『ドン・カルロ』よりエリザベッタの偉大なアリア「世の虚しさを知る神よ」が、悲しみと憧憬に満ちた解釈で歌われました。

最後にサビロヴァは、『ナブッコ』よりアビガイッレの恐るべきシーンに驚異的な安定感と大胆さで挑みました。レチタティーヴォに燃えるような強烈さを与え、続くエレジー的なカヴァティーナ「私もまた開いた」との効果的な対比を作り出し、最後は「もう昇る」のカバレッタで、音域間の鮮やかな跳躍と目まぐるしいコロラトゥーラを披露しました。熱狂的な拍手に応えてアンコールとして歌われた『椿姫』よりヴィオレッタの最後のアリア「さようなら、過ぎ去った日よ」は、感動的なメランコリーを湛え、彼女の表現の幅の広さを印象づけました。

マルコ・レトンヤ指揮のブレーメン・フィルハーモニー管弦楽団は、繊細かつインスピレーションに満ちた伴奏で歌手を支えました。オーケストラは『運命の力』や『シチリア島の晩鐘』の序曲でその実力を発揮し、あまり演奏されない『ドン・カルロス』フランス語版のバレエ音楽では、印象派的な響きを持つ豊かな色彩と壮大な華やかさを展開しました。

コンサートホールでは非常に珍しい作品として、オットリーノ・レスピーギの交響詩『ローマの噴水』が演奏されました。4つの楽章で構成され、夜明けから日没まで、ローマの噴水の異なる時間帯の表情を描写しています。ブレーメンのオーケストラは、非常に魅力的な雰囲気と豊かな音色パレットを展開し、一流の楽団としての評判を裏付けました。

翌8月27日の夜、ロシアのソプラノ、ユリア・レジネヴァが、古楽レパートリーにおける国際的な主要歌手としての名声に再び応えました。「バロックの花火（Barockes Feuerwerk）」と題されたプログラムは、ヨーゼフ・ハイドンとアントニオ・ヴィヴァルディに捧げられました。特にヴィヴァルディは、彼女の芸術的キャリアにおいて中心的な位置を占める作曲家です。

『グリゼルダ』より「二つの風に揺れ」は彼女の代名詞的な曲であり、通常はアンコールとして演奏されますが、今回はコンサートの冒頭を飾りました。極限の技術的完成度と並外れた表現力でした。レジネヴァの装飾音における技巧は驚異的としか言いようがなく、それは『オリンピアーデ』より「私たちは波に揺れる船」の連続するコロラトゥーラでも再び証明されました。

こうした激しい曲の合間には、『ジュスティーノ』よりアナスタージオの繊細な「私の愛する人のもとへ」や、『バヤゼット』よりイレーネの情熱的な嘆き「私は蔑まれた花嫁」といった、より叙情的なアリアが歌われました。後者の解釈は、レジネヴァの声が声量と表現の成熟度の両面でどれほど成長したかを明らかにしました。声楽の合間には、共同創設者ジョヴァンニ・アントニーニ率いるイル・ジャルディーノ・アルモニコがヴィヴァルディの協奏曲を数曲演奏し、確固たるパルスと（原文欠落）の交代でプログラムを豊かにしました。