Dutch National Opera 2025-26 Review: Simon Boccanegra
オランダ国立オペラ 2025-26シーズンレビュー：シモン・ボッカネグラ
（写真：ベン・ファン・ドゥイン）
オランダ国立オペラはシーズン最後の公演として、ファビオ・ルイージの指揮のもとコンセルトヘボウ管弦楽団を迎え、イェツケ・マインセン演出によるヴェルディの感情的かつ政治的に複雑なオペラ『シモン・ボッカネグラ』（アッリーゴ・ボーイトによる台本の1881年改訂版）の新作プロダクションを上演した。期待を裏切らない素晴らしい公演であった。
マインセンの優れた演出は、唯一の不必要な強引な介入によって損なわれた。
演出家のマインセンは、物語の舞台を作品が作曲された年に置き換えるという想像力豊かで挑発的な姿勢をとった。読者は「『シモン・ボッカネグラ』と1881年にどのような関連があるのか」と問うかもしれない。イタリア統一運動（リソルジメント）に至る内部対立への警告を含んだオリジナル版の舞台である1857年の方が、より適切な設定だったのではないだろうか。イタリア統一への叫びや外国支配のくびきを脱したいという願望を考えると、14世紀ジェノヴァのヴェネツィアとの戦争や、ジェノヴァ国内の支配階級間、あるいは平民と貴族階級間の対立との類似点を見出すのは容易である。しかし1881年までに、イタリアは統一国家となっていた。だがマインセンが正しく指摘するように、対立は終わっておらず、単に形を変えただけであった。農業労働者を中心とした貧困の拡大、南北の所得格差の拡大、国際舞台でのアイデンティティ主張を求めるナショナリストの声、そして教会と国家間の対立の高まりにより、イタリア政府の基盤は盤石とは言い難かった。ヴェルディは『シモン・ボッカネグラ』の改訂を、良き統治への呼びかけ、政治的争いや過激主義の終焉として利用し、ドージェ（総督）という人物像を通じて良き指導者に求められる資質を描き出した。
したがって、ドラマの舞台を1881年に設定することは、ヴェルディ自身の意図を反映しており、非常に自然に思える。これ自体は、挑発的や想像力豊かとは言い難い。しかし、マインセンはさらに一歩踏み込んだ。彼女が理想の指導者と見なしたのはシモン・ボッカネグラではなく、彼の生き別れの娘アメリアである。彼女はオペラのヒロインとして提示される。父の命を二度救い、誰の助けも借りずにパオロの監禁から脱出し、対立する一族間に平和をもたらすのは彼女である。彼女は完璧な指導者であり、平和の使者であり、勇敢で賢明である。マインセンは、冒頭のシーンで彼女を教師として働かせている。しかし最終幕で、彼女は一線を越えてしまった。台本通りにアドルノがボッカネグラから総督の座を継承するのではなく、マインセンはアメリアを総督（技術的には女性総督）として称賛させる演出をとった。
公演を振り返ると、マインセンの狙いはアメリアの資質を強調することにあったようだ。それが台本に書かれていることであれ、マインセン自身が挿入したことであれ、アドルノとフィエスコの二重唱の間にアメリアを登場させて彼女の重要性を補強するなど、男性社会における女性という立場を考慮すれば、彼女が国家の最高政治地位に就き、国家の救世主となることが自然であるかのように見せようとした。このような結末は喜ばしいものかもしれないが、ヴェルディとボーイトが書いたものではなく、19世紀イタリアの政治的、社会的、文化的精神とは合致しない。
終盤の説得力に欠ける介入はあったものの、非常に魅力的な舞台であった。舞台美術のエティエンヌ・プリュスと共に、マインセンは劇場の広い舞台を活用したシンプルかつ多目的なセットを選択した。基本的なデザインは、くすんだ色の背景で構成され、教室、評議会室、あるいは宮殿内の部屋を示唆するために分割可能な大きな空間を作り出した。金や装飾的なトリミングはなく、すべてが基本的で、むき出しに近いものだった。多くの想像力に欠ける演出家が重苦しく抑圧的な雰囲気を出すために好む、通常の黒一色というわけではない。ヴァレリオ・ティベリの照明デザインは、全体に漂う憂鬱さと重苦しさを維持するために使用された。唯一明るい色彩は、プロローグと最終幕で舞台中央に配置された白い教会の内部からのみ放たれた。全体的なデザインは、物語の行き来を成功させた。群衆シーンは強力なインパクトを与える空間があり、特に第1幕の終わり、アドルノを追う暴徒が旗を振り、拳を突き上げながら評議会室に乱入し、怒り狂って暴れ回る様子は、不満と混沌の感覚を見事に捉えていた。より親密で個人的なシーンも同様に成功しており、特にマインセンが歌手たちを別々の部屋に配置し、彼らを隔てる感情的な距離と複雑な障壁を強調したシーンは、舞台の広大な空間によってその効果が増幅されていた。
ハンナ・クラークがデザインした衣装は時代に即していたが、色彩は乏しかった。シモン・ボッカネグラを除き、男性はフォーマルなダークスーツを着用し、平民階級は白、グレー、その他の暗い色をまとっていた。派手なものは一切なく、ボッカネグラの公的な制服やアメリアのヴィクトリア朝風の青いドレスでさえ、全員がいかに状況に囚われているかを反映するために抑制されていた。
視覚的に退屈な演出に聞こえるかもしれないが、そうではなかった。実際、ミュートされた色彩と控えめな舞台美術、そして抑制された衣装は、巧みに振り付けられた群衆シーンや繊細に作り込まれた個人的な瞬間と相まって、高いインパクトを持つミザンセーヌを生み出していた。
