Lise Davidsen, James Baillieu, Wigmore Hall review - Schubert's diverse riches fully explored - The Arts Desk

ソプラノ歌手リーゼ・ダヴィドセンが、リサイタリストとしての最初の実績をウィグモア・ホールの聴衆に示してから9年が経った。その時からの真のパートナーであるピアニスト、ジェームズ・ベイリューとの信頼関係は今も続いている。当時、アレクサンドラ・コグランは彼女を歓迎した。私はパッパーノ指揮ロイヤル・オペラでのヴェルディ『レクイエム』における彼女の役割に圧倒され、シベリウスの『ルオンノタル』には衝撃を受けたが、彼女のバービカンでのリサイタルの前半にはいくつか疑問を感じていた。しかし、今回については好みの問題に過ぎない。ベイリューとのシューベルト・プログラムは、あらゆる点で精巧に形作られていた。最後には彼女を愛さずにはいられないだろう。

苦悩する女性たちがこのリサイタルの背骨となっており、そこには無限の多様性があった。私の「好みの問題」という瞬間は「糸を紡ぐグレートヒェン」だけであった。恐ろしいほどオペラティックで、他の歌手がより内面的な落ち着きのなさを表現するのに対し、ベイリューの緊急性は時に過剰に思えることもあったが、これはダヴィドセンの承認を得たものだろう。「小人」でのもう一つの劇的な場面では、致命的な船旅の中で死にゆく女王の姿を視覚化させ、共に苦しむことができた。

その後に続いたゲーテの哀愁を帯びたミニョンの歌の連作は、全音域で始まった。ミニョンが友人に「レモンの花咲く国」を知っているかと尋ねる時は笑顔に満ちていたが、第3節の「山と雲の道」では、ダヴィドセンが我々を慣れ親しませてきたワーグナー的な宇宙が引き出された。後の「ヴィルヘルム・マイスターの歌」からの3曲で、ダヴィドセンは最も落ち着き、内省的な姿を見せた。偉大な先人キルステン・フラグスタートが、これほどまでにリートを内面化し、色彩豊かに歌い上げたと想像することは難しい。「死と乙女」は完璧な続編となり、豊かな前半を締めくくった。

「ガニュメート」の高揚する喜びと「君は憩い」のより完璧な均衡が、「ズライカ I」の官能性と組み合わさり、自然崇拝から恋人との情熱的な出会いへと魔法のように導いた。ダヴィドセンは、その魅力的な紹介の中で（ある時点で彼女はベイリューにマイクを渡した）、『全能者』は彼女のワーグナー的な全装置にアリアのような自由を与えてくれると語り、ベイリューの激しいピアノの和音を背景に、聴衆を喜ばせた。しかし、後半の宝石のような3曲「笑いと涙」「湖上にて」「盲目の少年」とは異なり、これは愛すべき歌ではない。盲目の少年が自分の運命に満足する様子は、非常に感動的かつ丹念に伝えられた。

最後の公式なペアは、再び極端な対比を見せる理想的な二本立てとなった。「魔王」では、最も恐ろしい声は最も怯えた存在である子供の声であった。この恐ろしい死を鎮めるために、「万霊節」が歌われた。これは数少ない有節歌曲の一つで（アンコールでもさらに2曲続いた）、繰り返しが歓迎されるものであり、ダヴィドセンは最後の節でますます静かになっていった。

このウィグモア・ホール125周年記念フェスティバル・コンサートの演出にも満点を与えたい。後半の衣装と外見の変更だけでなく、後壁への翻訳の投影も行われた。これがあっても聴衆による頻繁なページめくりは止まらなかった（なぜだろうか？）。各アーティストは、困難な状況にもかかわらず駆けつけた我々全員を称賛した（ダヴィドセンは、そのことと「私の人生の良きこと」、そしてシューベルトに感謝を捧げた）。地下鉄のストライキで自転車に乗らなければならなかった昔を懐かしみつつ、サウス・ケンジントンからウィグモア・ホールまで歩けたことは幸せであり、帰りの2時間の苦難の旅路さえ恨めしく思わなかった。