Q & A: Soprano Stephanie Hershaw on Singing for ‘Amadeus’ & Preparing for Vache Baroque’s Semi-Opera of ‘The Tempest’

（写真：ヴィクトリア・オレル）

実験的なオペラ団体であるヴァッシュ・バロックは、シェイクスピアの『テンペスト』の新制作において、精霊アリエル役にステファニー・ハーショーを起用しました。本作は、数々の賞を受賞した劇団アウト・オブ・カオスおよびサウンドスケープ・アーティストのダン・サムサと提携した「セミ・オペラ」です。アウト・オブ・カオスの芸術監督ポール・オマホニーと、ヴァッシュ・バロックの共同創設音楽監督ジョナサン・ダーボーンは、パーセル、ロック、ハンフリー、マレ、クープランらの音楽を用いた、1674年のトーマス・シャドウェルによるセミ・オペラ版の精神に基づき『テンペスト』を創作しました。

OperaWireはハーショーにインタビューを行い、詳細を聞きました。

OperaWire：Sky TVの『アマデウス』でアロイジア・ウェーバーを演じた経験は、今回のシェイクスピア劇のハイブリッドなセミ・オペラ制作にどう活かされていますか？

ステファニー・ハーショー：シェイクスピアの原作『テンペスト』には、1611年にロバート・ジョンソンが作曲したアリエルの歌「Full Fathom Five」が含まれており、精霊が俳優から歌手へと姿を変えることが分かります。

私が関わるすべてのプロジェクトは、何らかの形で私の芸術性を高め、成長を助けてくれます。特にドイツ（現在、私はオルデンブルク州立劇場のソリスト・アンサンブルの一員です）のような国と比べてオペラの仕事の絶対数が少ない英国では、キャリアにおいて多くの引き出しを持つことが非常に重要だと考えています。異なる媒体で働くことで、私はより適応力が高まりました。

BBC Twoの『Rick Stein’s Cornwall』やSky TVの『Amadeus』のようなテレビ制作に関わることは、舞台とは全く異なる種類の演技を要求されます。カメラは微細なディテールを捉えますが、舞台上では遠くの観客に向けてコミュニケーションをとる必要があります。それぞれの経験が、存在感、コミュニケーション、ストーリーテリングについて教えてくれ、それらのスキルは最終的に相互に還元されると考えています。

この多様性は私にとって刺激的です。自分のキャリアが特定の枠に収まる必要がないことを嬉しく思います。歌ったり、演じたり、カメラの前で仕事をしたり、全く異なることを探求したりすることができ、それぞれの経験が次のプロジェクトに活かせる新しい何かをもたらしてくれます。それはヴァッシュ・バロックの『テンペスト』にも当てはまると思います。これは演劇、音楽、ストーリーテリングが同時に存在する作品です。ですから、私のキャリアの異なる側面が、この役に向けて私を準備させてくれていたのかもしれません。パフォーマンスの愛する多くの側面を結びつけ、最終的に「歌う俳優」であることの意味を発見する機会となりました。

OW：『アマデウス』はクラシック音楽をより身近にする素晴らしい例ですが、今回の『テンペスト』はどのようにそれを実現していますか？

SH：ヴァッシュ・バロックが『テンペスト』をセミ・オペラとして制作することは、非常に親しみやすいものにしていると信じています。オペラやシェイクスピア劇を全編通して見たことがない人にとっても、これら二つの世界を自然な形で融合させているため、扉を開くきっかけになります。ストーリーテリングが常に前面にあるため、感情的に何が起きているかを理解するために、どちらの芸術形式の慣習を知っている必要もありません。核心にあるのは、権力、許し、愛、自由、そして手放すことの意味についての物語です。

さらに、この制作は音楽とテキストがシームレスに織り交ざるサウンドスケープを作り出しています。それによって、普段オペラを見ない観客にとっては音楽が威圧的に感じられず、一方でオペラやシェイクスピアを愛する人々にとっては深く関われるものになることを願っています。

OW：あなたのミュージカルの経験は、歌と台詞の間のギャップを埋めるアプローチに影響を与えましたか？

SH：私はクラシック音楽だけでなくミュージカルの背景も持っていますが、ヴァッシュ・バロックの『テンペスト』に取り組み始めたとき、これがこれほど役立つとは予想していませんでした。ミュージカルの訓練は、舞台での存在感、ストーリーテリング、そしてテキストの重要性についての考え方に特に影響を与えました。ミュージカルでは言葉が非常に重視されるため、今回のオペラ的な役柄へのアプローチにも反映されています。感情を伝えるために主に音楽に頼るのではなく、物語を語りキャラクターを伝えるための言葉のニュアンスをより意識しています。

アリエルという役において、音楽と言葉は同等の重要性を持ち、互いに溶け合っています。パフォーマンスの音楽的要素と演劇的要素の適切なバランスを作り出すことが非常に重要です。オペラ歌唱の技術的・音楽的な要求は大好きですが、ここではシーンの中で劇的に何が起こっているか、そしてそれを観客にどう感じさせるかという点にも同じくらい意欲を燃やしています。多くの場合、シェイクスピアの台詞から歌へと直接移行しますが、話し言葉が歌声へと発展していくのがいかに本能的であるかを実感するのは魅力的です。

アリエルはどこにでも存在する魅力的なキャラクターです。アリエルは一つの世界に属さない精霊であるため、キャラクターが何になり得るかということに制限はほとんどありません。

このため、アリエルが台詞と歌を絶えず切り替えることは非常に適切だと感じます。楽しんでいる一方で、課題もあります。シェイクスピアの言語は非常に豊かで正確ですが、歌うことは全く異なる要求を突きつけます。これら二つの世界がどこで出会うかを探求する中で、歌手としても俳優としても多くのことを学びました。

アリエルの役をオファーされた直後、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーのアソシエイトであるマイケル・コーブリッジに連絡を取りました。彼はこの旅において不可欠な存在です。素晴らしい発見であり、全く新しい方法で自分の声を見つけるプロセスでした。マイケルは私に海岸を走り回らせ、海に小石を投げさせ、シェイクスピアを身体的かつ本能的に探求させました。それは完全に変革的な体験でした。

OW：ポール・オマホニー監督やアウト・オブ・カオスの劇団員、そしてオペラ歌手たちとの共演はどうですか？