Le Ring de Wagner en cinq clés d’écoute

15時間の音楽、4つのオペラ、数十人の登場人物。複雑に入り組む『指環（リング）』の世界で迷わずに踏み込むにはどうすればよいでしょうか。そのすべての豊かさを数行で要約することは不可能です。この難題に挑むため、ワーグナーの巨大な音楽的建築を探訪する「5つの聴取ポイント」を紹介します。

【5つの聴取ポイント】

1. 世界の誕生を聴く

『ラインの黄金』の前奏曲は、メロディでも舞台装置でもなく始まります。コントラバスによって低音の変ホ（ミ♭）が保続音として伸ばされます。このペダルの上でホルンが次々と入り、上行するアルペッジョを展開し、まもなく弦楽器が合流します。その波打つ音形は川の流れを想起させます。まだ何も語られていないにもかかわらず、ひとつの世界が形作られていきます。

推奨盤：ソリスト陣、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ゲオルグ・ショルティ（指揮）／Decca（1958年）

2. 当て推量（謎解き）をしない

ライトモティーフはラベル（名札）のようには機能しません。同じモチーフでも、舞台上の出来事に応じてリズム、旋法、和声、楽器法が変化し、異なる意味を帯びることがあります。「断念のモチーフ」がその一例です。このモチーフは、アルベリヒが愛を断念し、それによってラインの黄金を奪い指環を鍛える場面に寄り添います。その後、このモチーフは別の意味を帯びてドラマの中に再登場します。聴く喜びは、テーマを認識することよりも、それがいかに変化していくかという点にあります。

推奨盤：ソリスト陣、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ゲオルグ・ショルティ（指揮）／Decca（1958年）

3. 登場人物が知らないことを聴く

舞台とオーケストラピットが常に同じことを語っているとは限りません。『ワルキューレ』第3幕のヴォータンのブリュンヒルデへの別れの場面で、神は娘を眠らせ炎の輪で囲む前に別れを告げます。オーケストラは、当初アルベリヒと結びつけられていた「断念のモチーフ」を再登場させます。しかしここでのモチーフは、ヴォータン自身が宣告された幸福の断念の表現としても聴き取ることができます。音楽はこのように、登場人物たちが完全には把握しきれない運命同士を結びつけます。オーケストラはドラマの記憶を響かせ、主人公たちが語り理解する以上のことを解説します。

推奨盤：ソリスト陣、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ゲオルグ・ショルティ（指揮）／Decca（1965年）

4. オーケストラが描く森を聴く

『ジークフリート』の「森のささやき」は、オーケストラが単に情景を描写するにとどまらず、いかに風景を実在させられるかを示しています。分割された弦楽器が微細に震える織物を紡ぎ、音色の変化がざわめきに満ちた生きている自然を暗示します。この響きの層の上で、ソプラノによって歌われる「森の小鳥」の声が、音響風景に際立った存在感を加えます。したがって、音楽は単に場所を描写するだけでなく、ジークフリートが周囲のものをどのように知覚するかをも変化させています。

推奨盤：ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ゲオルグ・ショルティ（指揮）／Decca（1982年）

5. 過去の音楽の中に終わりを聴く

『神々の黄昏』第3幕の「葬送行進曲」において、オーケストラはドラマの糸を一つにまとめ上げます。モチーフはもはや単に連続するだけでなく、重なり合い、交差し、高密度なポリフォニーの塊を形成します。ジークフリートの遺体の上で、金管楽器はヴェルズング族の血脈、名剣ノートゥング、ジークフリートの角笛、そして英雄的行為のテーマを呼び戻します。英雄は称えられますが、音楽は同時に、彼を破滅へと導いた出来事や力をも響かせるのです。

推奨盤：ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ゲオルグ・ショルティ（指揮）／Decca（1982年）

【聴取のための4つの指標】

・保続音（ペダル）：多くは低音で長く保たれる音。その上で和声が変化していく。

・半音階法：基準となる音階から外れる音（多くは半音）の使用。和声的な緊張感を高めることができる。

・偽終止：期待される和音への解決を裏切る和声進行。

・モチーフの重なり：複数のテーマが組み合わされたり重複したりして、劇的な記憶の異なる要素を同時に響かせる手法。