De Almagro a la Ciudad Prohibida: Marcos Carreras, el joven virtuoso que conquista públicos alrededor del mundo

13歳のマルコス・カレラスは、集中的な音楽教育と、ごく普通の10代の日常生活を両立させています。テアトロ・コロンから北京の紫禁城まで、この若きヴァイオリニストは自身の始まり、師匠たち、練習のルーティン、舞台、そして彼を成長へと駆り立てるものについて語ります。

マドリードのソフィア王妃高等音楽院のサマーキャンプ（アルベニス財団の奨学金を得て参加）を経て、マルコス・カレラスは目覚ましいキャリアを確固たるものにしています。13歳のこの若きヴァイオリニストは、前例のない功績を積み重ねています。アルゼンチン音楽批評家協会から2025年の新人賞を授与され、中国では北京交響楽団のソリストとして紫禁城コンサートホールで演奏し、歴史に名を刻みました。そこではアストル・ピアソラの『デカリシモ』を演奏しました。

ドイツでトマスティーク・インフェルト賞を受賞した「マルキートス」は、11歳でテアトロ・コロンにデビューしました。コーポレーション・アメリカ財団の「才能の苗床」プログラムの奨学生として（同財団は現在の楽器の購入を支援）、彼は厳しい教育とフアン・ペドロ・エスナオラ校での中学1年生の生活を両立させています。練習、ツアー、公務を学業に支障なくこなすため、ブエノスアイレス市政府は彼に「高専念アーティスト」のステータスを与え、職業の要求に応じた学校制度を適用しています。

ヴァイオリニストの両親のもとに生まれた彼は、スズキ・センターでエドゥアルド・ルデゥエニャのもとで歩み始め、現在はラファエル・ギントーリ師の指導を受けています。偉大な師匠たちとの研鑽に加え、最近ではブエノスアイレスでマキシム・ヴェンゲーロフのマスタークラスを受講しました。こうしてマルコスは、驚異的な技術的堅実さと、フェロ（サッカークラブ）のファンであり、F1やプレイステーションを愛する10代の若者らしい瑞々しさを兼ね備えています。

この率直で形式張らない会話の中で、彼は自身の仕事術、舞台での経験、SNSの影響、そして段階を飛ばさずにプロセスを楽しむことの重要性について振り返ります。

—音楽一家の出身ですね。楽器との関わりはいつ始まり、より専門的な学習への移行はどうでしたか？

—4歳でヴァイオリンを始めましたが、1歳半の頃から音楽の導入教育を受けていました。音楽に合わせて踊ったり、刺激を与える活動をしたりしていました。弦楽器に囲まれて育ち、音楽家に囲まれた家庭環境に慣れていました。より本格的な学習への変化は、練習時間が変わった時に起こりました。以前は1日15分から30分でしたが、現在は1日3時間から3時間半練習しています。そこで楽器に捧げる時間の「スイッチ」が切り替わりました。

—スズキ・メソッドから始めましたね。学習方法はどのように進化しましたか？

—ブエノスアイレスのスズキ・センターで、基本的には反復するシステムから始めました。先生が弾いて、私が真似をするというものです。これは耳を鍛え、曲を習得する能力を養うのに非常に役立ちました。その後、現在の師であるラファエル・ギントーリのもとで個人レッスンを受けるようになりました。子供の頃はスズキで使うヴァイオリンの指板シールを使っていましたが、2/4サイズのヴァイオリンに変えた時、すぐに慣れたので1週間で外しました。幼い頃から始めたことで、楽器がまだうまく鳴らない複雑で退屈な初期段階を早く乗り越えられたので、物事が楽になりました。

—ラファエル・ギントーリに師事する中で最も価値を感じていることは何ですか？

—彼は天才で、すべてを明確に理解しています。最も素晴らしいのは、彼自身の経験から物事を語ってくれることで、それが学習に非常に役立ちます。私はいつも「50歳になった時、彼のように語れる逸話や経験をたくさん持っているだろうか」と考えてしまいます。

—絶対音感をお持ちですね。それは練習中に不完全な部分を聞き取ってしまい、フラストレーションになりますか？

—練習を楽にしてくれます。練習で最も退屈なのは弾くことではなく、曲がうまく聞こえるようになった時に何に取り組むべきかを知ることです。そうした細かな部分は聞き取るのが非常に難しいのです。ある師匠が言っていたように、目標は常に教師に頼るのではなく、自分自身で練習する方法を学び、どこに欠陥があるかを見つけることです。

—演奏後に自分の録音を聞いたり、映像を見たりするのは好きですか？

—父はいつも、録音を聞くことの重要性を強調していました。演奏中に内側から感じる視点と、後で聞く視点は全く異なります。録音では、曲にもう一工夫必要か、ニュアンスをどう変えるべきか、その時には気づかなかった音のズレがあるかなどを検知できます。

—楽譜を見て弾くのと、暗譜で弾くのとではどちらが好きですか？

—家で練習する時は楽譜を読むのが好きです。読むことと暗記することを交互に行うのが心地よいです。4月にはイタリアでピエール・アモイヤル師のレッスンを3ヶ月間受けましたが、彼はすべて（練習曲、作品、音階）を100%暗譜することを要求します。ギントーリ師は日常的にはそれほど厳格ではありません。しかし、コンサートでは暗譜で弾く方が自由を感じられ、微笑んだり、観客に何かを伝えたりできるので好きです。

—演奏中に微笑んでいるのが印象的です。何を伝えようとしているのですか？

—コンサートの素晴らしい点は、人々が笑顔で会場に入り、出ていくことです。単に音楽を聴きに来るだけでなく、体験の一部だと感じてもらうことです。師匠と一緒にフィリベルト管弦楽団とアンコールで『ラ・クンパルシータ』を演奏した時にそれを経験しました。ある瞬間、師匠の譜面台に2枚の楽譜があるのを見て、ページをめくる時にどうなるのかと思いましたが、彼は非常に素早くめくり、何事もなかったかのように続けました。そうしたことや観客との交流が、コンサートを生き生きとしたものにするのです。

—海外で奨学金を得ていましたね。同世代の若い音楽家たちとの交流はどうでしたか？

—ソフィア王妃高等音楽院のサマーキャンプのためにアルベニス財団から奨学金を得ました。