LULLY, Proserpine

リュリのキャリアの中盤に創作された『プロゼルピーヌ』（前後に7作と6作のオペラがある）は、彼の舞台作品の中で再演頻度が低く、最も観客に馴染みの薄い作品の一つである。その理由は、キノーによる台本にあるだろう。当初『プロゼルピーヌの略奪』と題されたこの題材は、火山噴火、火災、空飛ぶ戦車、冥界への旅、変身といったスペクタクルな場面に適しており、悲劇というよりは「機械仕掛けの芝居」に近い。

モンテスパン侯爵夫人の差し金で2年間遠ざけられていたキノーは、リュリとの協力を再開するにあたり、新たな寵姫マントノン夫人に媚びようとしたようだ。彼女をケレスの姿（曖昧な描写だが）として描いており、本作の主役はケレスである。一方、タイトルロールである娘のプロゼルピーヌは、第1幕ではほとんど歌わず、第3幕と第5幕では全く登場せず、脇役のカップル（アレトゥーザとアルフェ）の戯れに取って代わられている。

こうした劇的な迷いが序盤の停滞を招いているが、音楽の水準は高い。リュリは合唱とオーケストラを活かした魅力的で複雑なディヴェルティスマンを書き上げ、イタリア的な叙情性を持つ「アリア」を多用している。

ヴェルサイユで本作を復活させたエルヴェ・ニケは、2007年にグロッサ・レーベルで録音を行い、そこでは半ダースほどの微細なカットを行っていた。クリストフ・ルセ（リュリのオペラ全集を完結させようとしている）は、昨夏のボーヌ音楽祭でのコンサート直前に収録された録音で、本作を全曲収録している。

両指揮者の比較に大きな驚きはない。ニケの解釈はより快活で対比が強く、柔軟（序曲の第2楽章を聴けばわかる）だが、ルセに比べると精密さに欠け、粗削りで、フルートの重ね方など敬意に欠ける部分がある。ルセはスタジオ録音という環境に抑制され、レチタートでは期待を裏切る。これは通奏低音が禁欲的すぎる（ニケは低音弦楽器により表現の自由を与えていた）ことと、拍子が硬いことに起因する。しかし、オーケストラパートは魅力的で、第2幕の「花のバレエ」や第4幕の冒頭は素晴らしい。

ルセの最大の強みは、卓越した女性歌手陣である。ヴェロニク・ジェンスは前回のソロアルバム『Reines』では疲労が見えたが、ケレスという重厚な役柄において、音域の均一性、明瞭な発音、マットな音色の美しさ、そして第3幕に必要な権威を取り戻した。マリー・リスは控えめなスタートだが、第4幕のモノローグやアスカラフォス、プルートとの対決で、ヘンデル作品で培った情熱的な輝きを見せる。アンブロワジーヌ・ブレは、その官能的な発音とメゾの深い音色で魅了し、「Vaine fierté, faible rigueur」は本作のハイライトである。

残念ながら男性陣はやや劣る。二人のテノール（ローレンス・キルズビー、ニック・プリチャード）は英国の歌手に特徴的なミックスボイスの容易さを見せるが、個性に欠ける。この欠点はオリヴィエ・グルディにおいてより顕著で、ニケ盤で素晴らしいプルートを演じたジョアン・フェルナンデスと比較されてしまう。オリヴィエ・チェザリーニは、自身の声域には低すぎる音域に苦しんでいる。一方で、小さな役は優れており、アポリーヌ・ライ＝ヴェストファル演じる輝かしいニンフ（コミカルな場面で声を失う）や、常に透明感のあるナミュール室内合唱団の貢献は特筆すべきである。