Festival Verdi 2026 Review: Nabucco

1842年にジュゼッペ・ヴェルディの名声を確立したオペラ『ナブッコ』は、彼の発展において極めて重要な位置を占めている。イタリア・オペラが依然としてベルカントの慣例に大きく支配されていた時代に、ヴェルディは愛の物語を政治権力、宗教的信仰、そして集団の苦難を伴うより広範な対立の従属物とした。一方、合唱は前例のない劇的な重要性を帯び、単なる劇の装飾ではなく、それ自体が主人公となった。

パルマ王立歌劇場におけるピエール・ルイージ・ピッツィの新演出（10月18日鑑賞）は、このオペラに伝統的に結びつけられてきた記念碑的なスペクタクルよりも、視覚的な抑制を優先させた。その結果はドラマ的には賛否が分かれるものの視覚的には効果的な場合が多く、フランチェスコ・ランツィロッタの指揮、そして何よりもリディア・フリドマンの並外れたアビガイッレ役が、このヴェルディ初期の傑作へと立ち返る説得力のある理由を提供した。

【簡素ながら意味深い演出】

装置と衣裳も手掛けたピッツィは、黒と白に支配され、アッシリア人とヘブライ人を区別するために赤を用いた厳格な環境を作り出した。限定された色彩設計は対立する民に即座に視覚的アイデンティティを与え、アッシリア人の赤い衣裳は彼らの暴力性と征服への欲求を示唆した。

古代バビロンやエルサレムの威圧的な建築再現で舞台を埋め尽くすのではなく、ピッツィはいくつかの重要な象徴物に頼った。ヘブライ人の宗教的・文化的なアイデンティティを表す巨大なメノーラー（燭台）は、侵略するアッシリア人によって倒された際、特に効果的なイメージとなった。その身振りは、このオペラのプロダクションでしばしば見られる集団的な悲痛の誇張された表現よりも雄弁に、征服された民の屈辱を伝えた。

ナブッコに敬意を表して建立された黄金の像は、彼の最終的な神格化への傲慢さを形あるものにした。ピッツィは、王の冒涜とそれに続く処罰を劇的な特殊効果の披露の場にしてしまう誘惑を賢明にも避けた。神の報復が下されたとき、ナブッコは単に崩れ落ち、音楽とその運命の急転換に没落の重大さを伝える役割を委ねた。

彼の衣裳もまた変容を示し、色の変化が征服者から打ちのめされた脆い人間への移行を強調した。この手段の節減は、本質を明らかにするために余分なものを取り除くというピッツィが公言する好みに合致していた。最良の瞬間において、この演出は登場人物とその葛藤が前景を占めることを可能にした。しかし他の場面では、視覚的な簡素さが感情的な隔たりを生む危険を冒し、舞台の光景は楽譜が要求する劇的な緊迫感を必ずしも生み出さなかった。

その対比は合唱の場面で特に顕著であり、対立するコミュニティの視覚的な整理は劇の展開を明確にするのに役立った。しかし、この演出の形式的な優雅さが必ずしも心理的な深みへと結びついたわけではなかった。

【リディア・フリドマンによる力強いアビガイッレ】

この夜は間違いなく30歳のロシア人ソプラノ、リディア・フリドマンのものだった。彼女のアビガイッレは、恐るべき声の技量と圧倒的な舞台上の存在感を兼ね備えていた。パルマでマクベス夫人、ピアチェンツァで『スティッフェーリオ』のリナとして強い印象を残してきた彼女は、驚くべきスタミナと決意をもって、ヴェルディの最も過酷なソプラノ役の一つに挑んだ。

アビガイッレ役は、声の力、敏捷性、広い音域、持続する緊張感の例外的な組み合わせを要求する。この役は爆発的なコロラトゥーラ、輝かしい高音、力強い低音域の書法、そしてまったく異なる種類の叙情的な集中力を必要とするパッセージの間を行き来する。フリドマンはこれらの相反する要求を堂々たる確信をもって処理し、この役柄の極端な声楽表現を自らの劇的な語彙の一部とした。

彼女の独特な音色、鋭いフレージング、身体的な威厳は、権力を振るうことに慣れた女性の説得力ある体現となった。アマゾネスを思わせるシルエットを持つ軍装に身を包んだ彼女は、魅惑と脅威の双方を放った。彼女のアビガイッレは単に華々しい声を持った悪役ではなく、野心、怨恨、そして世界における自らの居場所を確保しようとするますます必死な闘争に駆り立てられた、自然の力そのものであった。

第3幕のナブッコとの対決は特に圧巻であった。フリドマンは、養父を屈服させ、ヘブライ人を断罪する布告に彼の署名を取り付ける際、アビガイッレの冷酷な決意を伝えた。この場面は、声の音量や大げさな身振りに頼ることなく劇的な緊張を持続させる彼女の能力を示していた。

さらに多くのことを明らかにしたのは「Anch'io dischiuso un giorno」であった。ここで彼女は、傲慢な外見の下にある傷ついた女性の姿を露わにした。愛への渇望、拒絶、そしてナブッコの実の娘ではなく奴隷の子であるという事実の発覚が、彼女の一見歯止めの利かない野心を複雑なものにしていた。フリドマンの制御されたレガート、注意深く陰影をつけたフレーズ、声の繊細な瞬間が、これらの露呈に真の痛切さを与えた。今回ばかりは、この人物の残酷さが同情を妨げることはなかった。

最後の場面、特に「Su me... morente, esanime」も同様に、表現の集中のために役の声楽的な華麗さをあえて手放すフリドマンの姿勢によって引き立てられた。彼女の功績は、この楽曲の不屈の技術的障害を単に乗り切ったことだけではなく、アビガイッレの最終的な崩壊を、傷つき孤立を深めた人間性の結末であると感じさせた点にあった。

声の音区が完全に均一に溶け合わない瞬間や、劇的なフレージングがニュアンスよりも力を優先させることが時折あった。しかし、そのような懸念も、声の統率力、身体的プレゼンス、心理的な関与が組み合わさってアビガイッレを本プロダクションで最も複雑な登場人物へと仕立て上げた演奏全体の衝撃を減じるものではなかった。

【高貴なナブッコと威厳あるザッカリア】

モンゴルのバリトン、アリューンバートル・ガンバートルは充実した実力をもたらした……（以下、原文途切れ）