Review: Marina Kifferstein “Strand Line”

マリーナ・キファースタインのニューアルバム『Strand Line』（10月23日、Gold Bolus Recordings）では、ヴァイオリンが必ずしもヴァイオリンのような音を立てるとは限らない。収録された5つのトラックを通じて、このヴァイオリニスト兼作曲家は次々と聴覚的イリュージョンを生み出し、パチパチと燃える火、騒がしい鳥小屋、そしてソロとは思えないほど大きなアンサンブルの響きを想起させる。根っからの室内楽奏者を自認するキファースタインにとって、その音響的存在感はおそらく相応しいものである。彼女はTAK EnsembleやThe Rhythm Methodといったグループのアンサンブルメンバーとして20枚以上のアルバムをリリースしてきた。ソリストとしては、これまでライブ配信演奏を集めたローファイな作品集『Open Improvisations』（2020年）を1枚発表したのみだった。

『Strand Line』は、キファースタインにとって初の本格的な制作によるソロスタジオアルバムとなる。音楽的には、『Open Improvisations』で探求されたアイデアの自然な発展形のように感じられるが、より簡潔で説得力のある構造を備えている。前作が完全な即興演奏であったのに対し、新作は3つの作曲作品（トラック1、3、5）を即興演奏（トラック2、4）でつなぐ構成となっている。数か月かけて本作を録音したキファースタインは、アーティキュレーションと表現力豊かな細部に満ちたニュアンス豊かな演奏を披露しており、各ピースは完全に身体化され、厳選されたトラックリストによって野心的な各作品が大きなインパクトを与える空間が確保されている。

アルバムの中で最も大きなスペースを占めるのは、長年のコラボレーターであるアシュカン・ベフザディがキファースタインのために作曲した「How quiet — at the bottom of a lake, peaks of clouds」であり、小林一茶の俳句にちなんで名付けられている。湖の底に横たわり空を見上げる人物の姿を想起させるその詩は、対象がそこで何をしているのか、生きているのか息を止めているのかを読み手に想像させ、重厚な思索を促す。

答えを提示するのではなく、同曲は豊かで静謐なスコアによって描かれる時間が引き延ばされた身体的体験として展開する。キファースタインによれば、このスコアは「自分自身に向けて、自分自身のために、細心の注意を払って演奏される」ことを意図されたものである。単に「覗き見者として耳を傾ける」よう招かれた聴衆は、聴き手を馴染みのある和声の足場から引き離すようベフザディが設計した微小音のパレットを通じて、ヴァイオリンが広い音程を正確かつ繊細に漂う様子（しばしばキファースタイン自身の声によって重ねられる）を目の当たりにする。キファースタインのヴァイオリンと声がユニゾンで歌われると、旋律は不気味なコロナを帯び、時には周波数が混ざり合ってフルートのフラッター奏法のような音を響かせる。

このアルバムの両端には詩的な対称性がある。ベフザディの作品が湖の底を舞台にしているのに対し、リザ・リムの「The Su Song Star Map」は聴き手を空へと運ぶ。11世紀の中国の科学者・蘇頌によって作成された同名の星図は、視覚的に際立った配置で星の位置や二十八宿を記録しており、その円、線、曲線はページを横切って連なる緩やかにつながった音符の連なりのように星座を形成している。リムの作品は蘇頌の宇宙を巡る気まぐれな旅であり、キファースタインは変化する技巧的な要求を軽々とこなしていく。彼女は弓の接触位置、圧力、速度の極限を駆使し、あらゆる種類のハーモニクスを鳴らし、指板上の異なる位置で音程を再アーティキュレーションして、脈打つ星の光を想起させる。

ベリオの難曲「セクエンツァVIII」に取り組むヴァイオリニストは少ないが、10年以上にわたりこの曲と向き合ってきたキファースタインは、それを本作の堂々たる中心に据えている。バッハのニ短調シャコンヌへのオマージュである「セクエンツァVIII」は、バロックの技法を模倣しながらも、劇的で極めてヴィルトゥオーゾ的な極限へと押し上げている。キファースタインの演奏は圧倒的であり、特に熱狂的で移ろいやすい常動曲（moto perpetuo）の部分で際立っている。ここでは、容赦ないスタッカートの32分音符の推進力を維持しながら高密度のフォルティッシモ和音を絶えず差し込み、2人で同時に演奏しているかのような錯覚を生み出した後、信じられないほど速いスラーのセクションへと滑り込んでいく。ヴァイオリンを「最も繊細で複雑な楽器」とみなした作曲家によって書かれたこの難曲は、そのニュアンスを掘り起こしヴァイオリンの物理的限界を間断なく押し広げる本アルバムに完璧に合致している。

『Strand Line』を構成する柱となる作品群において、キファースタインの解釈者としての腕前は明白であるが、「E」および「Dust」と題された2つの即興演奏において、音響の探求者としての恐れを知らぬ姿勢はいささかも疑う余地がない。「Dust」では、ヴァイオリニストが伝統的に避けるよう教えられる音を出し、不規則なボウイングから喉を鳴らすような唸り声や哀れな叫び声を引き出している。「E」では、高音弦に絶え間ない圧力をかけ続け、聴覚的な白熱から火花や残り火が激しく飛び散るかのような音を生み出している。

どちらの即興演奏においても、キファースタインはまるで彼女自身が一つのアンサンブルであるかのように響く。ヴァイオリンからこのような過酷な音を引き出し、ましてやそれを極限まで推し進めるために必要とされる献身は、いくら強調してもしすぎることはない。使い古されたクラシック音楽の語法を伝える道具としてヴァイオリンを扱うのではなく、キファースタインはヴァイオリンを全く新しい語彙を持つ表現装置として再発明している。

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