Саранская публика ощутила атмосферу времени и по-новому взглянула на творчество Эрьзи - Известия Мордовии
サランスクで彫刻家ステパン・エリジャ生誕150周年を記念する室内楽コンサート企画「彫刻を聴く」が開催
モルドバ演劇人連盟がステパン・エリジャの生誕150周年に向けて企画した室内楽コンサートサイクル「彫刻を聴く」は、芸術愛好家の幅広い聴衆から熱烈な反響を得た。多くの人々が熱心にすべての公演に足を運んだ。聴衆には、サランスクの美術学校の年少の生徒、キリュコフ音楽学校の学生、家族連れ、人文系や技術系の専門職など、多種多様な年齢や職業の人々が集まった。そして、I.M.ヤウシェフ記念劇場の心地よいアトリウム空間の収容状況から見ても、主催者が用意した数百の席はサランスクの観客の関心を満たすには少なすぎたほどであった。
国家プロジェクト「家族」の連邦プロジェクト「家族の価値と文化インフラ」に基づくロシア文化基金の助成支援により、聴衆は国際コンクールの受賞者やモスクワ音楽院の最優秀卒業生を含む、優れた現代ロシア人ミュージシャンたちと出会うことができた。さらに、この「彫刻を聴く」プロジェクトにおいて、気鋭の若きヴィルトゥオーゾであるダニイル・ミハイロフ（ヴァイオリン）、エカテリーナ・グシレフスカヤ（ヴァイオリン）、アントニーナ・ポプラス（ヴィオラ）、イリヤ・ミハイロフ（チェロ）を結集した四重奏団が初デビューを果たした。彼らによるグリーグ作品の演奏は、熟練の音楽愛好家をも圧倒した。
総じて、このサイクルにより、聴衆はステパン・エリジャの作品やモルドバの天才の数奇な運命に影響を与えた様々な国々の時代と文化の雰囲気に、バーチャルに没入することができた。
本プロジェクトが観客を惹きつけた点について、聴衆に尋ねた。
「偉大な彫刻家の記念企画に捧げられた2つのコンサートに参加できる幸運に恵まれました。単なる音楽イベントではなく、巨匠の生涯の時代と地理を巡る本物の旅でした」とナタリヤ・レトキナは感想を語った。「主催者は素晴らしい仕事を成し遂げました。楽曲は極めて精密に選定されていました。どの作品もエリジャが活動していた時代と調和して響いていました。イタリアの作曲家の作品が演奏されたとき、エリジャが数年間を過ごして文化を吸収し技術を磨いた地であるイタリアの温もりと情熱を文字通り感じました。そして、フランスの作曲家、特にモーリス・ラヴェルの魅惑的で洗練された作品が演奏されると、彫刻家の運命において重要な節目となったパリの情景が目の前に浮かびました。素晴らしい音楽を聴くだけでなく、エリジャ本人をより深く理解することができました。ヴァイオリンとピアノの音が彼の木や大理石の彫像に命を吹き込み、その生涯の物語を語っているように感じられました」
もう一人の聴衆、マリーナ・マルコワもこう同調する。「私たちは単に音楽を聴いたのではなく、偉大な巨匠の足跡を追体験しました。ヨーロッパ、ラテンアメリカ、ロシアの作曲家の作品演奏中に映し出されたエリジャの彫刻のビデオ映像やアーカイブ資料は、視覚芸術と音楽芸術の対話を生み出す役割を果たしていました。偉大な作曲家の音楽が響き、彫刻家が生み出した子供の頃から親しみのあるイメージがスクリーンに現れると、素材の内なる緊張感が湧き上がってきました。彫刻が躍動感と声を獲得したのです。アーティストたちの卓越した技巧と並外れた感情の没入感は、格別の喜びをもたらしました。エリジャとともに世界を旅し、ロシアから離れれば離れるほど、巨匠の心の中で最も大きく響いていたのは、彼が幼少期から耳にしていた民族音楽だったのではないかという思いが頻繁に湧いてきました。モルドバの彫刻家に捧げられたこのコンサートサイクルは、もし民族のモチーフに満ちた音楽が演奏される回があれば、さらに鮮やかな彩りを添えただろうと思います」
プロの音楽学者であるイリーナ・ガルキナは、「エリジャの記念に合わせたこのサイクルの室内楽コンサートで、私は初めてグリーグの2つのヴァイオリンソナタと四重奏曲を耳にしました。特に四重奏曲には完全に圧倒されました。4人の若いアーティストが演奏していたのに、まるでオーケストラ全体が鳴り響いているかのような感覚に包まれました！ 素晴らしい演奏者たちです！」と打ち明けた。
「彫刻を聴く」プロジェクトは当初から学術的な調査や、エリジャが愛した特定の作品を探索することを意図していなかった。主催者は、自身の芸術的連想、直感、そして芸術への理解という別のアプローチをとった。結果として、このプロジェクトの構想は彫刻と音楽の直接的な一致を証明するものではなく、自由な対比と相互の作用の上に成り立った。エリジャの芸術は本質的に言葉を介さないものであるため、このようなアプローチは特に重要である。作品の題名でさえ、その内容を説明するというよりは思考の方向性を示し、想像力の余地を広げるものである。
音楽プログラムは彫刻の説明的な伴奏にとどまらず、それ自体が独自の価値を獲得し、彫刻と有意義な対話を交わした。しかし、おそらくこのプロジェクトの最も重要な意義は、芸術に関するこのような対話を受け止める準備ができている聴衆から、熱烈な反響を得たことにある。
すべての公演に参加したオクサナ・ポノマリョワは語る。「ヤウシェフ劇場の特設アトリウムには、演奏家や楽器との親密さ、音楽への完全な没入効果という唯一無二の雰囲気が生まれていました。私たちは国々を巡り、よく知られた作曲家も、これらのコンサートをきっかけにより深く知りたくなった作曲家も聴きました。才能ある音楽家たちによる見事な演奏は、美を味わう喜びを最高の頂点へと押し上げてくれました。サイクルが終わってしまったのは寂しいですが、これに触れることができて本当に幸せでした。ステパン・エリジャの親しみ深く身近な彫刻たちが、『音楽』という至高の輝きの中で新たな光を放ちました。この構想の起源に立ち、開催に尽力し、その卓越した技を披露してくれたすべての人々に、私の称賛と限りない感謝を捧げます！ 開放的でアットホームな音楽の夕べという形式は本当に特別です。余計な気取りがなく、誠実さと温もりに満ちています。このような自然体の雰囲気こそが、単なる贈り物にとどまらない感動を与えてくれます」
