BERLIOZ, Roméo et Juliette – Paris (Philharmonie)

ダニエル・バレンボイムの主導により、パリ管弦楽団に常設の合唱団を設けるべく1976年に創設されたパリ管弦楽団合唱団（Chœur de Paris）は、この2026年に創設50周年を迎える。10月21日と22日にフィルハーモニー・ド・パリで、彼らの音楽監督クラウス・メケラの指揮のもとパリ管弦楽団と共に行われた『ロメオとジュリエット』の2回公演は、その記念の祝祭であると同時に、熟練のアマチュアとプロで構成されたこの団体が初めて演奏した作品である『テ・デウム』の作曲家ベルリオーズへのオマージュでもある。

『ロメオとジュリエット』は合唱団を際立たせるのに非常に適している。ここではヴェローナの恋人たちの悲劇の一貫した物語というよりも、ベルリオーズのシェイクスピアへの愛を称えるモニュメントとして合唱が注釈者や行動の主役となる。1820年代にオデオン座で行われた英語上演は、この型破りな作曲家にとって美学的な一目惚れであった。このコントラストに満ちた作品において、合唱団は作品前半の小編成のパッセージで見事な演奏を披露した。響きの均一性、言葉の明瞭さ、各パートの結束により、交響曲の「物語的」な部分に悲劇の合唱のような明快で効果的な節度を与えつつ、ユーモアと軽やかさのある辛辣な場面を引き立てた。作品の終盤に向けてフル編成で集結した際、「ジュリエットの葬送の行列」では痛切というよりは物憂げな響きとなり、幾分その衝撃と力を失った。これは、ピエール・ブーレーズ大ホールの後方座席列に陣取って大半のパッセージを歌うことを強いられた空間配置のせいでもあったかもしれない。その後、合唱団はジュリエットの墓の前でのキャピュレット家とモンタギュー家の対決において、贅沢で丸みのある響きと議論の余地のないドラマティックなエネルギーを取り戻し、非常に成功したフィナーレで聴衆の心を掴んだ。

数少ないソリストのパッセージのために、フィルハーモニーは豪華な陣容を揃えた。パリ・オペラ座で最近ラエルティーズ役を務めた若手テノールのジュリアン・アンリック、そしてもはや説明不要のジュリアン・テイツジェン（ジャン・テイツジェン）とマリアンヌ・クレバッサである。アンリックはマブの女王の素早い描写においてエレガントにその腕前を示した。見事な「誰もが忘れない初恋の歓び（Premiers transports que nul n’oublie）」において、マリアンヌ・クレバッサは滑らかで輝かしい音色、確かな詩情、そして繊細なフレージングを披露した。コンサート冒頭でのアナウンスはなかったものの明らかに体調不良の様子であったジャン・テイツジェンは、にもかかわらず見事なロランス神父を演じ、多彩なバスの声で、このかなり手強いフィナーレにおいて柔軟かつ勇敢に歌い上げた。

絶好調のパリ管弦楽団を率いるクラウス・メケラは、『ロメオとジュリエット』の非常に演劇的な解釈を提示した。「キャピュレット家の豪華な宴会」は狂乱的で熱気を帯びており、「キャピュレット家の墓におけるロメオ」は厳粛でコントラストに満ちた激しさを持っていた。「マブの女王のスケルツォ」は特に注目を集め、響きを抑えた木管楽器群に対して弦楽器群がほぼ不協和音を響かせ、全体に不穏で不吉な色調を与え、恋の雰囲気から作品が悲劇へと転換することを予告した。

素晴らしい成功であり、響き渡る記念の夕べとなった。