Crítica: Saioa Hernández conquista el Met con una «Tosca» de grandes voces

カルロス・J・ロペス・ライワルドによる批評。

メトロポリタン歌劇場（Met）でのサイオア・エルナンデスの歌唱には期待が寄せられており、第1幕で登場した際に受けた自然発生的な拍手は、彼女の評判がすでに知れ渡っていたことを明確に示していた。マドリード出身のこのソプラノは、ニューヨークの聴衆に最も愛されているヒロインの一人を演じる挑戦のため当地に降り立ち、記憶に残るオペラの午後の主役となって舞台を終えた。彼女の傍らで、素晴らしい声の状態にあったペク・ソクジョンと、常に興味深い演奏を聴かせるクイン・ケルシーが加わり、この『トスカ』再演は近年のMetで聴かれた最高水準の一つへと引き上げられた。

エルナンデスは長らく希少となっていた特質を備えている。それは胸声区への安定した連結であり、声の柔軟性を奪うことなく芯と包容力をもたらしている。彼女の声は正確で自然な響きに根ざしており、音域の端から端まで一貫性が感じられる。肉質感のある低音は胸にしっかりと定着して劇的な感情を帯び、高音は安全なポジションと適切なヴィブラートによって澄んだ響きで届く。これらすべてが温かく絹のような音色に包まれており、すでに彼女を知っていた者の期待と、初めて聴いた者の驚きの双方を正当化する質の高さを誇っている。

エルナンデスは声の素材の良さとその運用の巧みさで聴衆を納得させた。劇的な規模を持つ声でありながら歌唱線は柔軟さを保ち、各フレーズを単なる声の誇示にすることなく音楽に集中できる安定感をもって発声が行われた。その音楽性と、オーケストラピットとの密接な連携は、彼女の演奏における最大の美点の一つであった。

聴衆は彼女の歌唱に熱狂したが、ひときわ熱い喝采が沸き起こったのは「歌に生き、愛に生き」の後だった。ソプラノは、旋律のお涙頂戴的な効果を強調したり高音部に過度な重みを持たせたりすることなく、節度ある音楽的な解釈を選択した。旋律線そのものと音質の高さに支えられた感情が歌に宿っていた。聴衆はこの芸術家の価値を正しく認識し称賛した。

今後ニューヨークでの一連の公演で、彼女のトスカは劇場の規模にさらに馴染み、初日の緊張から解放されてより精密かつ情熱的になるかもしれない。この舞台に定着するにつれて、役柄の自由度を増していく余地がある。しかし、Metのプリマドンナとしての最初の午後で勝利を収めた彼女の感動を見ることは非常に特別な体験であった。終演後、観客の間からは「ニューヨークで彼女をもっと聴きたい」という声が繰り返され、筆者もそれに同意する。

ペク・ソクジョンは極めて優れたマリオ・カヴァラドッシを披露した。配置の不安定さや高音を開放しすぎる傾向が見られた2024年のカラフや、声は見事だったが舞台上でやや硬さのあった今年初めのピンカートンを経て、着実に上昇してきた軌跡が、今回の贅沢なカヴァラドッシ役として結実した。

ペクは現在、全音域、特にパッサッジョ周辺において格段に均一な安定感をもって歌っている。フレージングの意図やドラマティックな工夫が増しているが、音色のパレットはまだやや単調であり、新たなニュアンスの追加が求められる。しかし、圧倒的な発声の生命力と、広大なMetの客席を小さく感じさせるほどの輝かしい高音は、いかなる懸念も後退させた。

特に記憶に残る瞬間が二つあった。第1幕のアンジェロッティとの出会いにおける「たとえ命を落とそうとも、お前を救おう！」での高音のアタックと、第2幕の「勝利だ！勝利だ！」である。後者では、ポジションの正確さ、倍音の豊かさ、そして音の浸透力によって抑えきれない拍手がオーケストラの演奏に割って入り、議論の余地がない卓越した声の証拠に対して聴衆の熱狂が応える瞬間となった。

彼の演奏は、そうした華々しい瞬間にとどまらない魅力を持っていた。すでに共演経験のあったエルナンデスとの連携は登場人物同士の関係に信憑性を与え、演技面での向上も明確に示した。テノールはより深く役に入り込み説得力を増しており、その楽器の並外れた健全さに劇的な存在感が伴い始めている。

クイン・ケルシーは、同じ舞台でリーゼ・ダヴィドセンと共演した『マクベス』での成功の後、自身にとってリスクの少ない役柄を着実に演じた。彼の第2幕は素晴らしかった。声色の独特の荒さは、各登場場面で関心を維持し続ける演奏の力強さの前に後退した。彼のスカルピアはその日の午後で最も信憑性の高い人物造形であった。彼は演技するバリトンというよりは、歌う俳優である。登場人物がフレージングを決定し、型破りでありながら刺激的で効果的なラインに意味を与えている。ケルシーは自らの資質を演劇へと昇華させる術を心得ており、歌を劇的行為に変えるその能力によって再び異彩を放った。主役3人の連携により、第2幕は格別の緊張感を獲得した。

指揮台に立ったオクサナ・リーニフは、総譜に対して形式的な解釈を展開した。このウクライナ人指揮者はオーケストラを統率し、引き締まった進行で場面を明瞭に構築したが、音量は時に過大となり、音楽の流れは柔軟性に欠ける重さと画一性に傾きがちであった。このアプローチによって見事な重唱が成立した部分もあったものの、言葉への柔軟な反応やニュアンスの変化が求められるレチタティーヴォの箇所では物足りなさが残った。何よりも、総譜の意味を深く掘り下げるような、より個性的な解釈の提示が欠けていた。