Alastair Macaulay is underwhelmed by BBC’s opening Prom - Slipped Disc

アラステア・マコーレーによるBBCプロムス開幕公演とロイヤル・バレエ学校公演の批評

I: アルバート・ホールでのプロムス初夜

英国の文化的な支柱であるBBCプロムスが、2026年7月17日金曜日にシーズンを開始した。今年はアメリカ合衆国建国250周年にあたるため、2026年のプロムスには多くのアメリカ人音楽家による貢献が含まれている。そのため、今シーズンはアーロン・コープランドの「市民のためのファンファーレ」（1942年）で幕を開け、ダリア・スタセフスカ指揮BBC交響楽団によるジョージ・ガーシュウィンの「パリのアメリカ人」（1928年）へと続いた。

すべてアメリカ音楽で構成されたコンサートであれば良かっただろうが、この奇妙な順序のプログラムはそうではなかった。それ以降、金曜日の演目はすべて大西洋のこちら側、イギリスとフランスの作曲家によるものだった。ラヴェルのピアノ協奏曲ト長調（1929-1931年）、フランス系イギリス人作曲家ジェラルディン・スティーブンソンによる合唱作品「That the sunrise leave us not unmoved」（世界初演）、そして最後にジェラルド・フィンジの祝典頌歌「聖セシリアのために」（1946-1947年）が演奏された。ラヴェルの協奏曲はジャズの強い要素により、ヨーロッパがアメリカに対して持つ音楽的負債を反映していると言えるかもしれない。また、スティーブンソンの作品はアメリカの詩人エミリー・ディキンソンの言葉を美しくコラージュしたものだった。もしコンサートが、ブリテンがアメリカ滞在中に作曲したW.H.オーデンの詩による「聖セシリアへの賛歌」（1942年）で締めくくられていれば、アメリカとの繋がりは保たれただろう。しかしそうはならず、同じ10年代のフィンジのセシリア作品は、徹底的にイギリス的なものだった。

金曜日、コープランドは印象に残ったが、ガーシュウィンは拡散的で軽薄に感じられた。ハイライトはそれに続くラヴェルのピアノ協奏曲ト長調で、ソリストはイム・ユンチャンだった。イムは2022年、18歳でヴァン・クライバーン国際ピアノコンクール史上最年少優勝を果たして以来、国際的な伝説となっている。彼の決勝でのラフマニノフのピアノ協奏曲第3番の演奏は、YouTubeで1000万回以上再生された。人々がイムについて語る際、こうした統計を引用しがちだが、それは彼が実際に見せるものよりも外向的なスタイルを期待させる。彼の公の場での態度は控えめで、演奏も確かに素晴らしいが、聴衆とオーケストラを彼自身の静寂の中へと引き込む。

ラヴェルとガーシュウィンは互いを知っていた。「パリのアメリカ人」とト長調の協奏曲はどちらも軽快だが、どちらも重要なジャズ・エイジの創造物である。今回、主にイムのおかげで、ラヴェルの協奏曲ははるかに大きな印象を残した。私はこの曲を何度も聴いてきたが、その官能的な響きと時計仕掛けのようなリズムは、非常に新鮮な衝撃を与えた。

スティーブンソンの「That the sunrise leave us not unmoved」は、大規模な合唱、木管楽器、ハープ、オルガンのための作品である。今後多く演奏されるだろうか。私はその多様な全体構造といくつかの個別の効果には感心したが、ディキンソンの言葉を記憶に刻み込むには至らなかった（プログラムで読むのは感動的だったが）。

私は今も、ジェラルド・フィンジの音楽に心から納得させられる演奏を待っている。彼の「聖セシリアのために」は、非常に高貴で崇高な作品だが、エドマンド・ブランデンの詩によるもので、私はその詩の価値についても納得させられるのを待っている状態だ。テノール独唱はトーマス・アトキンスが務めた。私は彼が歌う音楽を愛することはできなかったが、彼の歌唱の美しい様式美には感心した。

II: ロイヤル・バレエ学校マチネ

バレエ学校の公演の観客の多くはバレエ愛好家、つまり振付よりもダンサー（特にその家族）に関心がある人々で構成されている。しかし、こうした公演を、今日の学生たちが所属するカンパニーの振付を尊重するように訓練されているかを確認する場と捉えることは合理的であり重要である。何十年もの間、私がロイヤル・バレエ学校によるフレデリック・アシュトン、ケネス・マクミラン、マリウス・プティパのバレエ作品を見てきた際、それらの機会は学生たちが地元の伝統の中でよく教育されていることを示していた。

イアン・マッケイが校長に就任して2年目の終わりに行われた今年のロイヤル・バレエ学校の公演は、才能があり訓練された学生を多く輩出していた。しかし、振付の選択としては落胆させられるものだった。上演された唯一のプティパ作品は、ピーター・ライトによる1981年の「白鳥の湖」からの抜粋だったが、これは音楽的とは言い難く、学生のプティパ・スタイルの感覚を狂わせるのに十分なものだった。（特に王子との結婚を競う王女たちのためにライトが創作した、プティパ風の模倣バリエーションは非常に苛立たしい。）

その他のバレエは、デヴィッド・ビントレー、ジェシカ・ラング、キャシー・マーストン、クリステン・マクナリー、アンドリュー・マクニコル、ニネット・ド・ヴァロア（「チェックメイト」からの奇妙なダンス組曲）、クリストファー・ウィールドンによるものだった。これらの振付家による作品のいくつかは、特にビントレー、ド・ヴァロア、ウィールドンによるものは、ダンサーにスタイルの重要な側面を習得させるかもしれないが、このマチネは無害な振付のトリビアに過ぎなかった。マッケイはバーミンガム・ロイヤル・バレエの出身であり、14年間ロイヤル・バレエ団の芸術監督を務めるケビン・オヘアも同様である。バーミンガム・ロイヤル・バレエは常に良い仕事をしてきたが、一般的にスタイルはデミ・キャラクテール寄りである。何十年もの間コヴェント・ガーデンのカンパニーを特徴づけてきた、より洗練されたクラシック様式は流行遅れになりつつあるのかもしれない。

2026年は、ニネット・ド・ヴァロアが後にロイヤル・バレエ学校となる「振付芸術アカデミー」を最初に設立してから記念すべき年である。しかし、ド・ヴァロアが自身の学校とカンパニーが、彼女自身だけでなくアシュトンによって形作られたスタイルの共同創造物であると認識するようになったのは、徐々にのことだった。彼女自身、あらゆる国のバレエスタイルはその土地のフォークスタイルによって形作られると主張し、学生たちにイギリスのフォークダンスを教えていた。