L’OCM remplit la Maison symphonique avec Vivaldi - Le Devoir

モントリオール・クラシック管弦楽団（OCM）とアンドレイ・フェヘールは、土曜の夜、ピエール・メルキュール・ホールを離れ、メゾン・サンフォニークで2025-2026年シーズンの締めくくりを迎えました。その選択は功を奏し、ヴィヴァルディの『四季』と『グローリア』で会場は満席となりました。

音楽評論において、なぜ音楽外の事実を扱うのかと疑問に思う読者もいます。しかし、音楽を超越し、考察を促す「コンサートの事実」を報告することは不可欠だと考えます。今回の場合、ヴィヴァルディの『グローリア』におけるオーボエと通奏低音のバランス（ちなみにリンジー・ロバーツ、マリエーヴ・ボック、ジョナサン・アドルマンによる演奏は完璧でした）を論じるよりも、「OCMがヴィヴァルディを演奏する」というコンサートでメゾン・サンフォニークが満員になったという事実こそが重要でした。

背景として、モントリオールは、世界的な室内楽団であるレ・ヴィオロン・デュ・ロワがジョナサン・コーエンと共演しても会場の75%程度しか埋まらず、ベルナール・ラバディがモーツァルトの『レクイエム』を指揮してもメザニンとバルコニーを開放できない都市です。また、古楽器を用いるアリオン・バロックが、ボージ・ホールで300席を2回埋めるのに苦労する都市でもあります。

OCMの成功は、単なる「質」の問題ではなく、小規模な団体が開発した「広報（faire savoir）」の手法が、エリート層の組織を凌駕しているという現象を示しています。これは「真の問い」となっています。

土曜の観客動員には、創立70周年を迎えた合唱団、レ・プティ・シャントゥール・デュ・モン＝ロワイヤルの存在が大きく寄与しました。家族連れが多数来場したことは事実ですが、OCMはイベントを作り出し、広報する術に長けています。

コンサートは、前日に事故に遭い、足に負傷を負いながらも第1ヴァイオリンの役割を果たし、『四季』をソロで演奏したマーク・ジョキッチの功績が光りました。彼は『夏』の第1楽章で少し苦戦したものの、全体を通して安定した演奏と美しい装飾を見せました。

アンドレイ・フェヘールは、過度な表現を避けつつ、色彩とニュアンスに富んだ指揮でオーケストラを準備しました。その正確さと結束力から、彼の今後の活躍が期待されます。今後3年で、指揮者を置かない自主運営を選んだイ・ムジチと、フェヘールとの結束を選んだOCMのどちらが正しい道を進むのか、興味深いところです。なお、各楽章の後に拍手が起こったのは残念でした。

『グローリア』では、レ・プティ・シャントゥール・デュ・モン＝ロワイヤルが主役を務めました。この作品には大編成でしたが、フェヘールに代わって指揮をしたアンドリュー・グレイは、テンポの明快さを維持しました。合唱については、低音部よりもソプラノの規律と明瞭さが優れていました。「Qui sedes」でやや不安定な箇所はありましたが、全体として熱意ある演奏でした。

コンサートは、若手作曲家トム・ラシャンスによる二つのヴァイオリンのための協奏曲で始まりました。ヴィヴァルディを解体し、不協和音を加えて「現代的」に見せようとするパスティーシュの手法は、個人的には好みではありません。

【プログラム】

トム・ラシャンス：二つのヴァイオリンのための協奏曲 ト長調

ヴィヴァルディ：『四季』、『グローリア』RV 589

出演：マーク・ジョキッチ（ヴァイオリン）、レ・プティ・シャントゥール・デュ・モン＝ロワイヤル、アンドレイ・フェヘール

会場：メゾン・サンフォニーク（5月30日土曜日）