30 Latino Composers, Living & Passed, That You Need to Know

ヒスパニックおよびラテン系ヘリテージ月間を祝し、クラシック音楽界を形作り、世界の市民を代表する芸術形式へと押し上げ続けている作曲家たちを知ろう。

現代における最も偉大なオーケストラや歌劇場のいくつかは、業界における現代のアイコンである著名なラテン系音楽家によって率いられている。

ニューヨーク・フィルハーモニックで初のラテン系音楽監督に就任する前、ベネズエラ出身のグスターボ・ドゥダメルはロサンゼルス・フィルハーモニックを率い、YOLA（ユース・オーケストラ・ロサンゼルス）を設立し、「音楽がすべての人にとって真の基本的人権となるまで休まないことが個人の使命」と語り、世界中で数々の歴史的な公演を行ってきた。

国際的に成功を収めている指揮者のアロンドラ・デ・ラ・パーラは、ニューヨーク市で指揮した初のメキシコ人女性であり、ラテンアメリカの若手演奏家や作曲家のためのアメリカズ・フィルハーモニック管弦楽団を設立した。また、彼女のアルバム『Mi Alma Mexicana』は米国ビルボード・クラシック・チャートのトップ10入りを果たし、国際的なクラシック音楽の主流化に貢献した。

コロンビア出身のリナ・ゴンサレス＝グラナドスは、2022年にロサンゼルス・オペラ初のラテン系レジデント・コンダクターとなり、ラテンアメリカの作曲家によるクラシック作品の演奏と録音に専念するウニタス・アンサンブルを設立した。

クラシック音楽界では、ダニエル・カタンの『アマゾンのフロレンシア』、ガブリエラ・レナ・フランクの『フリーダとディエゴの最後の夢』、そして世界初のマリアッチ・オペラであるペペ・マルティネスとマリアッチ・バルガス・デ・テカリトランの『月をかすめる航海（Cruzar la Cara de la Luna）』の歴史的な上演など、ラテンアメリカの作曲家による作品の演奏も増加している。これら3つのオペラはすべて、メトロポリタン歌劇場、ヒューストン・グランド・オペラ、ロサンゼルス・オペラ、シカゴ・リリック・オペラといった一流の歌劇場で記念碑的なデビューを果たした。

こうした大きな進展がある一方で、クラシック音楽界におけるラテン系の人々の格差は依然として残っている。米オーケストラ連盟によると、オーケストラ奏者の多様性はほとんど増加していない。直近の記録データでは、2025年時点でヒスパニック系と特定された米国のオーケストラ奏者はわずか約4.1%であった。2022-23年のクラシックシーズンでは、指揮者、副指揮者、音楽監督の9%がラテン系であった。その数字は、過去10年間の5.9%から約3%増加したに過ぎない。

これまでに聴いたことのない作曲家のアイデアが必要だろうか。新しいレパートリーを探しているすべてのオペラ歌手、オペラ演出家、器楽奏者、管理者、クラシック音楽家のために、以下に挙げる作曲家たちを紹介する。

カーラ・ルセロ（1964年生まれ）：ロサンゼルス出身のチカーナの作曲家。フェミニズムや社会正義など、背後に深い目的を持った音楽の創造で足跡を残しており、それは『Chicanísima』『Las Tres Mujeres de Jerusalén』『Juana』といったオペラ作品に表れている。

エクトル・アルミエンタ（1962年生まれ）：同じくクラシック音楽界において数少ないチカーノの作曲家の一人。彼の最も注目すべきオペラは、『Bless Me, Ultima』『Zorro』『Mi Camino』などの作品に描かれているメキシコ系アメリカ人の経験、芸術性、物語に焦点を当てている。また、異文化の視点を通じてオペラを力づけることを使命とするオペラ・クルトゥーラの創設者でもある。

タニア・レオン（1943年生まれ）：ラテン系女性として初めてピューリッツァー賞音楽部門を受賞したキューバ生まれのアーティストで、作曲家、教育者、指揮者。彼女のオーケストラ作品『ストライド』は、黒人音楽とカリブ音楽の影響を融合させ、スーザン・B・アンソニーの物語を描いている。

メレシオ・モラレス（1838–1908）：メキシコで初めてベートーヴェンの交響曲を指揮したメキシコ人作曲家。『ロメオとジュリエット』や『イルデゴンダ』などイタリア語台本によるオペラを作曲し、いずれもイタリアで初演された。ヨーロッパで成功を収めた後、メキシコシティの国立音楽院でオペラを教えるために帰国した。

セノビオ・パニアグア（1821–1882）：メキシコ初の主要なオペラ・セリア『カテリーナ・ディ・ギーザ』を作曲したとされるメキシコの音楽家。オペラと宗教音楽の両方の作曲家であり（レクイエムと70曲以上のミサ曲を作曲）、メキシコ・ロマン派オペラの父と見なされている。

ジミー・ロペス（1978年生まれ）：米国のビッグ・ファイブ・オーケストラすべてで作品が演奏されているペルーの管弦楽作曲家。2015-16年シーズンにシカゴ・リリック・オペラで最も売れた公演となったオペラ『ベルカント』で最もよく知られている。

アグスティン・ララ（1897–1970）：「詩人音楽家」として知られる象徴的なメキシコの作曲家で、1930年から1950年にかけてのメキシコ黄金期において最も不可欠な作曲家の一人と見なされている。数多くのボレロ、バラード、クラシック作品の中でも、最も有名な『グラナダ』は、オペラ歌手やマリアッチ、さらにはフランク・シナトラをはじめ世界中の有名歌手によって歌われてきた。

ガブリエラ・レナ・フランク（1972年生まれ）：2026年ピューリッツァー賞音楽部門の受賞者。フランクは最近、メトロポリタン歌劇場でオペラ『フリーダとディエゴの最後の夢』をデビューさせた初のラテン系女性作曲家として歴史を作った。彼女には国際的な称賛を集めた豊富な管弦楽作品、アンサンブル作品、オペラ、ミュージカル劇の委嘱作品、その他の完全な作品群がある。

ブルンバ・ランデストイ（1925–2018）：ドミニカ共和国のピアニスト兼作曲家。100曲以上を作曲し、1950年代に作曲家として国際的な認知を得たが、トルヒーリョ独裁政権下の故郷ドミニカ共和国から逃れ、メキシコとベネズエラに避難した。彼の音楽はセリア・クルスなどの歌手、オペラ歌手、フェルナンド・フェルナンデスなどのメキシコ映画黄金期のスターたちによってさらに広められた。ランデストイは声楽のための数多くのアートソングや、ピアノやギターのための作品を作曲した。

ニコラス・レル・ベナビデス（1987年生まれ）：2024-25年のグッゲンハイム・フェロー。ベナビデスはニューヨーク・フィルハーモニック、ジュリアード音楽院、そしてグスターボ・ドゥダメル指揮のロサンゼルス・フィルハーモニックから委嘱を受け、最近ではチカーノにちなんで名付けられた楽曲『¡AGUAS!』を初演した。