Don Giovanni: entre el talento y el aprendizaje, un escenario necesario
ブエノスアイレス・オペラ・フェスティバルによるモーツァルト『ドン・ジョヴァンニ』公演のレビュー
ダヴィド・J・マザーによる寄稿
ドン・ジョヴァンニ：若き声と、成長が期待される挑戦
ブエノスアイレス・オペラ・フェスティバルは、熱意と努力をもって『ドン・ジョヴァンニ』という大作に挑み、若手歌手の世代に舞台と経験を提供するというプロジェクトの最も価値ある目標の一つを果たした。この公演では、疑いようのない才能を持つ複数の声を発見できた一方で、音楽面や演出面でさらなる練り上げが必要な点も浮き彫りになった。
グラシエラ・デ・ギルデンフェルトが率いるブエノスアイレス・オペラ・フェスティバルは、何よりも称賛に値する取り組みである。『ラ・ボエーム』、『ドン・ジョヴァンニ』、『椿姫』という3作品を上演すること自体が相当な任務であり、さらにキャリアを始めたばかりの人々に観客の前で経験を積む場を提供するという目的は、機会が少ないこの環境においてなおさら価値がある。テアトロ・アベニーダは、その規模とオーケストラピットの収容能力から、モーツァルトのレパートリーに適している。
9月5日の『ドン・ジョヴァンニ』公演では、出演者の数名が、テアトロ・コロンだけでなく国内の主要劇場の責任者が注目すべき資質を持っていることを証明した。
女性歌手の中では、ヴィルジニア・リア・モリーナがドンナ・アンナ役として、かなりの声量と優れた表現力で際立っていた。胸声の活用をより決然と行えば、彼女の歌唱のいくつかの瞬間にさらなる説得力を与えられただろう。
モントセラト・マルドナドは、その実力は以前から示されていたが、本作で最も長く要求の厳しい役柄の一つであるドンナ・エルヴィラを演じた。彼女の楽器（声）はキャラクターの特性に特に適しており、役の数多くの要求に的確に応えた。時には、全体の音量を超えないように意図的に声を抑えているようにも見えた。
ツェルリーナ役のミシェル・フォーゲルは、キャラクターのニーズに完璧に合致した美しいスーブレットの声を見せた。舞台経験を積むことで、今後さらに自由で表現豊かな柔軟性が加わるだろう。
男性陣では、フェリペ・カレッリが抑制の効いた演技でドン・ジョヴァンニを構築し、全音域で技術的に非の打ち所がないリリック・バリトンを披露した。おそらくキャラクターには、より大胆さと厚かましさが必要かもしれない。ドン・ジョヴァンニには誘惑だけでなく、ある種の傲慢さが求められるが、それが時折欠けていた。初日公演であることを考えれば、公演を重ねるごとにキャラクターが広がりと自由を獲得していくことは十分に考えられる。
フランコ・ゴメス・アクーニャは、レポレッロ役において演技面で効果的かつ滑稽で皮肉なキャラクターを見出した。一方で歌唱面では、役の音域が彼の楽器にとって必ずしも快適ではないようで、より高音域の方が自然に聞こえた。また、より大きな音の投影も望まれる。
ノルベルト・ミランダはドン・オッターヴィオとして、プラハ版における2つのアリアを効率的かつ節度を持って歌い上げた。若手アーティストに舞台経験を提供することを目的とするプロジェクトにおいて、公演の継続が観客の前でのさらなる余裕につながることが期待される。
嬉しい発見の一つはアントニー・ファグンデスで、美しいバス・カンタンテの声を見せ、マゼットとしての出演のたびに特に輝きを放った。
バス・バリトンのフェデリコ・ロドリゲス・サルセドも、騎士長役として、特に石の客の場面で優れた見せ場を作った。彼の力強い楽器（声）は、そのオーケストラ部分に含まれるトロンボーンを含む金管楽器を難なく圧倒し、このキャラクターの登場に必要な音響的インパクトを達成した。
調整が必要なオーケストラ
音楽面では、ヘルゲ・ドルシュ指揮のオーケストラはやや不均一な演奏だった。最大の困難は金管楽器に見られ、ホルンの不調和や弦楽器の音程の不安定さが重なった。
序曲もその潜在能力を十分に発揮できなかった。ティンパニの過度な使用が透明感を損ない、全体的に遅いテンポの選択は、劇的なアクションの自然な流れを必ずしも助けなかった。この問題は、チェンバロ伴奏のレチタティーヴォで特に顕著であり、劇的な推進力を維持するためには指揮と歌手の間の密接な協力が必要である。
簡素な演出
エミリオ・ウルダピジェタによる演出は、何もない、意図的に暗い舞台上で展開された。視覚的に最も成功した要素の一つは、この機会のために特別にデザイン・制作された衣装（マリエラ・ダガ）であった。
その意図は必ずしも完全に明らかではなかったが、演劇・音楽作品の稽古および準備プロセス中の劇場・オペラカンパニーを描こうとしたように見受けられる。舞台上の様々な足場が、空間内に異なるアクションの焦点を設定することを可能にした。
照明（エルネスト・ベチャラ）は、舞台の異なるエリアに焦点を当てることでこのコンセプトを補完したが、いくつかの瞬間では過度に暗く、特定の動きや状況の把握を困難にした。
出演者の個々の演技指導については、必ずしも望ましい精度には達していなかった。特に女性陣やドン・オッターヴィオのいくつかの場面において、より身体的な関与があれば興味深かっただろう。同様に、主人公もキャラクターの性質に合わせて、より厚かましさと身体的な自由を許容してもよかったかもしれない。
努力を正当化する経験
上記の観察は、この努力を損なうべきではない。
