Reihe 9 (#114) – Stille

なぜ私たちは皆、繰り返しコンサートへ足を運ぶのでしょうか？その夜の音楽を聴きたいからか、あるいはソリストやアンサンブル、客演オーケストラのためでしょうか。またある人にとっては、ホワイエでの交流が「必須」であったり、単なる「夜の娯楽」であったりします。理由は聴衆の数だけ多様です。素晴らしいことです！しかし、残念ながら見過ごされがちですが、プログラムの構成や、異なる時代の作品を組み合わせて一つのメッセージを伝えること、あるいは個々の楽曲の提示も重要です。国際的なコンサート業界の枠組みを考えれば、これは容易なことではありません。たとえ準備が完璧であっても、常に残るリスクがあります。それは主にステージ上で起こります。

アントワープは訪れる価値のある街です。この街は対照的な要素、チョコレート、そして音楽で生きています。ルーベンス、近代的な高速道路、目に見えて活動的なユダヤ人街、現代美術、そして「帝国主義」時代の植民地主義を彷彿とさせる駅舎。すぐ隣には重要な動物園と、歴史的な街並みの裏に隠れた興味深いコンサートホールがあります。2016年に再開場した「クイーン・エリザベス・ホール」は、約2000席という規模を感じさせない空間です。ここを本拠地とするアントワープ交響楽団は、近年の録音でも存在感を示しており、定期公演でも興味深い作品を取り上げています。

5月の公演では、シベリウス、エルガー、ラウタヴァーラ、R.シュトラウスという驚くべき組み合わせが披露されました。特に印象に残ったのは二人のフィンランド人作曲家です。ラウタヴァーラの紛れもない交響的スコア『Isle of Bliss』（1995年）と、若きシベリウスが弦楽合奏用に編曲した『ピアノ・インプロンプチュ Op.5』です。これほど大きなホールで、これほど集中した静寂を体験することは稀であり、「静寂」が音の中にこれほどまでに感じられたことは滅多にありませんでした。本来ならそのままエルガーのチェロ協奏曲へ続くべきで、それは素晴らしく調和したはずでした。しかし、現場はどう対応したか。ソリ・ガベッタをステージ上で7分間待たせるのか？短い拍手で急いで呼び込むのか？結局、最悪の移行が選ばれました。第一ヴァイオリンが退場し、ソロ用の台が運び込まれ、管楽器奏者がウォーミングアップを始める……魔法のような雰囲気は一瞬で壊れました。関係者間のコミュニケーション不足が露呈した瞬間でした。

翌日、ようやくコンサートホール「deSingel」を訪れました。トラムでアクセス可能です。プログラムはジュリア・ウルフの『Anthracite Fields』（2014年）で、ピューリッツァー賞を受賞した作品です。会場は満席ではありませんでしたが、聴衆は魅了されていました。フランドル放送合唱団とニューヨークのアンサンブル「Bang on a Can」による演奏、そして教育的なドキュメンタリー映像や日常の風景を映し出した演出が、啓蒙的かつ感動的でした。この街でこの公演が「知る人ぞ知る」存在にとどまったのは残念です。75分間の音楽以上の体験でした。

「第9列」について

毎月9日、ミヒャエル・クーベが「第9列」から、音楽業界の現状や日常について、真剣に、あるいは楽しくコメントします。第1回から第72回まではスイス音楽新聞（オンライン）に掲載されました。ミヒャエル・クーベは2009年からnmzに定期的に寄稿しています。