SEVILLA / Músicas para una guitarra histórica

セビリア。マヌエル・カスティージョ高等音楽院。2026年10月10日。セビリア・ギター・フェスティバル。ロディ・ファン・ヘーメルト（ギター）。モンポウ、アルカス、タレガ、ミラジェス、カスティージョ、マレ、フェルナンデス・カバジェロ／タレガの作品。

ギター製作家のアントニオ・デ・トーレス（1817-1892）は、19世紀後半にセビリアの工房からスペイン・ギターを生み出した真の創始者であった。本コンサートの主役となったのは、彼が1882年に製作した「ラ・ペルラ（真珠）」と呼ばれるギターの1本である。有名な「ラ・レオーナ（雌ライオン）」ほど大きくはない中型サイズのギターだが、すべての音域において非常に丸みを帯びてバランスが取れており、温かみがあり、ニュアンスに富んだ低音と非常に落ち着いた高音を備えている。もちろん、そのあらゆる可能性を引き出すことが求められるが、ロディ・ファン・ヘーメルトはこの楽器への精通ぶりを示し、トーレス製ギターの特徴の一つである多彩な音色の可能性を余すところなく引き出した。

M.モンポウの『コンポステラ組曲』より「ゆりかご」において、ヘーメルトは濁りのない非常に丸みのある響きを広げ、1音1音を丁寧にフレーズ付けし、この作曲家の音楽に不可欠である静寂そのものに語らせた。フリアン・アルカス（トーレスの同郷であるアルメリア出身で、近代ギターの確立において彼と協力した人物）の『ムルシアナス』では、ヘーメルトは実音とハーモニクスの同一フレーズ内での交替など、技術的な敏捷性やリソースを展開し、音響層の明瞭さも示した。タレガの『スペイン・セレナーデ』では、憂いを帯びたフレージングと、タレガならではの明瞭なトレモロが際立った。ピラール・ミラジェスはまさに「ラ・ペルラ」に捧げられた最近の作品において色彩の戯れを提示しており、ヘーメルトは多様なタッチを使い分けながらそれを完璧に表現した。特に見事だったのはマヌエル・カスティージョ（ラ・ペルラの初代所有者の孫）の『ソナタ』の演奏で、両端楽章のアジリティやヴィルトゥオーソ性、そして第2楽章の繊細なタッチの両方を演奏者に要求する作品である。マレの『サント＝コロンブ氏のためのトンボー』に対するギタリスト自身による編曲版は十分には納得させられなかったが、フェルナンデス・カバジェロのサルスエラ『目隠し鬼』のアバネラをタレガが未発表で編曲した版は、このオランダ人ギタリストによってリズミカルかつエレガントに演奏され、非常に魅力的であった。最後は、タレガ自身の『オルゴール』のサロン風の趣と完璧に組み合わされたグリッサンドで締めくくられた。

アンドレス・モレノ・メンヒバル