Song & Dance, Jacques Forestier, Boris Kusnezow, piano

若手ヴァイオリニストのジャック・フォレスティエが、ピアニストのボリス・クズネツォフと共に、歌と動きに着想を得たヴァイオリン作品集であるアルバム『Song & Dance』（ワーナー・クラシックス）でレコード・デビューを果たしました。

2024年にわずか19歳でヨーゼフ・ヨアヒム国際ヴァイオリン・コンクールで優勝したのちリリースされたこの録音は、その受賞特典の一部です。アルバムには華やかな名技的作品から歌曲や民俗音楽の編曲まで幅広く収録されており、ヨハン・ゼバスティアン・バッハ、ヨハネス・ブラームス、ウジェーヌ・イザイ、ベーラ・バルトーク、リヒャルト・ワーグナー、ジョージ・ガーシュウィンなど、フォレスティエのこれまでの音楽的歩みにおいて重要な役割を果たしてきた作曲家たちが選ばれています。

自身にとって「感情のレベル」で響き、多様な音楽スタイルや表現領域への親和性を示すレパートリーで「自身のルーツへの近さ」を保ちながら、フォレスティエは自身が演奏する楽器である1767年製ガダニーニ（パルマ）の多面的な性質を分析し、深い熟練と音楽的感受性を示しています。

前述のヨーゼフ・ヨアヒム国際コンクールの優勝によって得たもう一つの特典は、フリッツ・ベーレンス財団から寛大に提供された別の貴重なガダニーニの3年間の貸与でした。しかし、様々な問題により、修復のためにその楽器をドイツに4か月間預けなければなりませんでした。そのため、彼はカーティス音楽院から提供されたガダニーニを受け取り、今回の録音ではその楽器を演奏しています。

このカナダ人ヴァイオリニストによる堂々たるファースト・アルバムは、魅惑的な落ち着きを放つ演奏によって、「歌と踊り（Canto y danza）」という肯定的なタイトルに応えています。フォレスティエとピアニストのボリス・クズネツォフ（トラック1〜11、13〜15）が演奏するバルトークの広く知られた『6つのルーマニア民俗舞曲』（1915年）では、遠く魅惑的に響く静かな楽章にまで及ぶ、鮮やかで揺れるリズムが存在します。

非常によく練られたプログラムであり、バルトークをまだ難しいと感じる人々にとっても理想的なアルバムです。ヘンリク・ヴィエニャフスキの『華麗なるポロネーズ』は、単なる派手な誇示のための曲ではなく舞曲として感じられます。バッハのニ短調サラバンドは、イザイの無伴奏ソナタの楽章によって枠組みが作られています。これらすべてが説得力のあるリズムのバランスを備えています。

歌曲に関しては、ヤッシャ・ハイフェッツが編曲したガーシュウィンの『ポーギーとベス』からの3つのナンバーで、息の長い旋律線が形作られています。これは単に見せびらかすための楽曲としてではなく、委嘱していたヴァイオリン協奏曲を作曲できないまま亡くなった友人ガーシュウィンの作品を、優れたヴァイオリニスト自身が歌うことを望んだためと考えられます。

ブラームスは自らの歌曲の旋律をソナタ第1番に再利用しました。フォレスティエがやや恣意的な展開を見せる箇所も散見されますが、全体としては叙情的で静かに雄弁な演奏となっています。

おそらく最も印象的なトラックは、シューベルトのリート『魔王』の編曲であるハインリヒ・エルンストの『大奇想曲』におけるフォレスティエのソロです。フォレスティエは緊迫したリズムのもとで織り合わされた糸を解きほぐしたまま保ち、ここでその劇性を実に見事に表現しています。まさに真の宝物です。

この道のりを通じて、聴き手はジャック・フォレスティエの素晴らしいヴァイオリン、ボリス・クズネツォフの輝かしいピアノ、そして何よりも両者の完璧な共生、その洗練された優雅さと控えめなヴィルトゥオジティを堪能することができます。ベルリンのテルデックス・スタジオでトーンマイスター（録音技師）のヴォルフガング・シーファーマイアーによって行われた録音は、その深みと親密な性格、そして2つの楽器間の優れたバランスが際立っています。