NUEVA YORK / Lise Davidsen encabeza una irregular producción de ‘Macbeth’ de Verdi en el Met

ニューヨーク／メトロポリタン歌劇場、2026年10月5日。出演：リーゼ・ダーヴィドセン、フレディ・デ・トマーゾ、クイン・ケルシー、ライアン・スピード・グリーン。音楽監督：ヤニック・ネゼ＝セガン。演出：ルイザ・プロスケ。装置：ジョン・バウサー。衣裳：モンタナ・レヴィ・ブランコ。照明：アダム・シルヴァーマン。ヴェルディ：『マクベス』。

メトロポリタン歌劇場（Met）が厳しい財政状況にあることは公然の事実であり、新たなキャンペーン「Make the Met Forever」は増え続ける赤字への明確な対応である。そうした中、完全に新しい『マクベス』のプロダクションが必要だったのだろうか。成熟期に改訂されたこの初期ヴェルディの傑作に対する劇場の前演出は、2007年に初演されたエイドリアン・ノーブルによるものであった。当時私は「地味だが力強く、作品を見下すことなく、再演にも十分耐えうる優れたプロダクション」と書いた。実際に3度再演され、19年後の今回も機会が与えられていれば4度目の成功を収めたはずである。45年を経ても若々しい活気を保つゼッフィレッリ演出の『ラ・ボエーム』とMetの舞台を共有していることを考えれば、古すぎるということもない。

新演出の当否は、プロダクションが真に優れていれば問題にならないが、本作はそうではない。シェイクスピアの夢遊病のマクベス夫人が「地獄は暗い」と言うように、ルイザ・プロスケのこの演出も灰色で混雑し、照明が乏しい。幕が上がった瞬間から、踊る戦士や魔女たち、不鮮明な背景映像、そしてジョン・バウサーの舞台装置の不必要な転換に苛立ちを覚えた。より致命的だったのは、演出家が大勢の群衆を説得力と一貫性を持って動かすことができなかった点である。グルジア（ジョージア）の民族舞踏手トリオによる活気に満ちつつも完全に場違いな踊りで始まった晩餐会の場面は、その鈍さの典型となり、罪悪感に苛まれる王の錯乱に対して客客はほとんど反応しなかった。第3幕の亡霊の出現シーンは混乱して追いにくく、同様に混乱した結末の場面では、シェイクスピアやヴェルディが定めたようにマクベスがマクダフの剣で死ぬだけでなく、激しい暴行を受け火刑に処されるまで生き延びるという改変がなされていた。プロスケは2014年にニューヨークのハートビート・オペラを共同設立し、Metよりはるかに小さな舞台で標準的レパートリーの縮小版などを手がけてきた。その後世界各地の歌劇場で活動しているが、今回の『マクベス』はこれまでで最大規模のプロジェクトであり、やや手に余ったのかもしれない。救いとしては、時代設定を曖昧にせずシェイクスピアの時代に定めたことや、モンタナ・レヴィ・ブランコの衣裳が歌手たちを引き立てていたことが挙げられるが、ノーブル演出のほうがほぼすべてを巧みに解決していた。

名声ある歌手陣も粒が揃っておらず、プロスケを助けられなかった。バンクォー役のライアン・スピード・グリーンは存在感こそ相応しかったものの声が伴わず、この役に求められるイタリア派バス・カンタンテの豊かで丸みのある響きではなく、細身のバス・バリトンの音色であった。テノールのフレディ・デ・トマーゾは適した声を持っていたが、それを誇示しすぎることが多く、朗々とした「父の慈愛の手は」には優雅さとニュアンスが欠けていた。表題役のクイン・ケルシーは、ウォーレン、マクニール、ミルンズといったMetの輝かしいアメリカ人マクベスの伝統に立派に連なった。その声は美しく威厳があったが、より広い強弱の幅が望まれた。しかし、最大の弱点となったのは、最大の呼び物であったリーゼ・ダーヴィドセンである。彼女のマクベス夫人は冒頭の手紙の朗読がほとんど聞こえず失望させられ、その後も音域の広いこの役において不安定な発声が続いた。高音部では刺激的な充実感があるものの、低音部は非常に弱かった。「光は薄れ」での繰り返される「È necessario!」などの重要なフレーズには必要な力強さが完全に欠けていた。極めて気品ある夫人像ゆえに役の険しい角をことごとく丸めてしまい、より外向的な舞台上の夫との相性（ケミストリー）もほとんど見られなかった。

ヤニック・ネゼ＝セガンは、普段とは異なり歌手たちの要求に配慮しつつ、卓越したオーケストラ奏者たちの表現力を引き出した。「Patria oppressa」のクラリネット・ソロがこれほど胸を打つ悲しみをもって響いたことは稀である。ティルマン・ミヒャエル率いる素晴らしい合唱団によるこの合唱（ヴェルディの数ある愛国的な嘆きの一つ）の雄弁な演奏は、全体として低調だった本公演における最大の聴きどころとなった。