Invitation to Dream: Eight decades of innovation and imagination continue with the 2026 Ojai Music Festival - VC Reporter

伝統と革新。親しみと驚き。過去、現在、そして未来。これこそが、ニューヨーク・タイムズ紙が「世界で最も耳の開かれた」音楽祭と評したオハイ音楽祭の歴史と評判である。今週末（6月11日〜14日）に80周年記念版を開催する同音楽祭は、貴重なリーダーに別れを告げ、旧友を迎え入れ、「フルサークル（原点回帰）」の瞬間を祝う。

その貴重なリーダーとは、1992〜1997年と2020〜2026年の二度にわたり芸術・エグゼクティブ・ディレクターを務めたアラ・グゼリミアンである。彼の後任には、現在ルイビル管弦楽団の音楽監督を務めるテディ・エイブラムスが任命された。

旧友の一人には、フィンランドの作曲家であり指揮者であるエサ＝ペッカ・サロネンがいる。彼はロサンゼルス・フィルハーモニックの音楽監督を史上最長（1992〜2009年）務め、2001年にオハイ音楽祭の音楽監督を務めて以来の登場となる。

「フルサークル」の瞬間は、サロネンがロサンゼルス・フィルの音楽監督、グゼリミアンが芸術管理者を務めていた頃から続く、二人の数十年にわたる関係から始まる。グゼリミアンは「エサ＝ペッカを国際的な大物であると同時に地元の英雄とみなしている」と語った。

『オハイは私たちに夢を見るよう誘う』

2026年の音楽祭におけるサロネンの参加には、自身の作曲作品が含まれる。5月30日にノルウェーのベルゲン音楽祭で世界初演されたヴァイオリンとチェロのための「Drømmelogikk（夢の論理）」の米国初演が、6月11日のリビー・ボウルでのオープニングコンサートで行われ、ヴァイオリニストのジェネヴァ・ルイスとチェリストのジェイ・キャンベルが出演する。サロネンは「オハイ音楽祭の伝統とは、他ではできないことができるという点以外に伝統がないことだ。オハイは私たちに夢を見るよう誘い、夢が現実になる場所だ」と述べる。

オープニングのプログラムには、元音楽監督ジョン・アダムズによるピアノソロ作品「Visions Fugitives」シリーズからの新作2曲の世界初演も含まれる。グゼリミアンは「ジョンとエサ＝ペッカも長い関係にある」と語った。

6月14日の最終夜のコンサートでは、二つの「フルサークル」的な選曲がある。イーゴリ・ストラヴィンスキーの「プルチネルラ」は、1950年代に音楽監督を務めた同作曲家の存在を記念するもので、グゼリミアンは「歴史に対する象徴的な敬意」と呼ぶ。一方、サロネンの「Fog」は、ディズニー・コンサート・ホールの設計者であり、昨年12月に亡くなった建築家フランク・オーウェン・ゲーリーに捧げられた作品である。

バトンを渡す

UCLAで音楽史を学んでいた学生時代から音楽祭に関わってきたグゼリミアンにとって、退任の決断は自然なものだった。「自分の仕事には直感的なタイミングの感覚がある。ここで達成したかったこと、つまりオハイとベンチュラ郡のコミュニティとのつながりを深めることは成し遂げた」と語る。彼は無料イベントの提供や、オハイ・バレー・コンサーバンシーとの協力、映画シリーズの展開などを誇りに思うと述べた。

2020年に復帰した際、コロナ禍による制限に直面した彼は、オンラインでの「バーチャル」音楽祭を主導した。「6年間の任期は、期待に応えつつ驚きも提供できた楽しい時間だった。しかし、音楽祭が新鮮さを保つには世代交代が必要だ」と語る。

後任のテディ・エイブラムス（39歳）は、2024年にグラミー賞（最優秀クラシック器楽ソロ賞）を受賞し、クラシック音楽を誰にでも親しみやすくする能力で高く評価されている。エイブラムスは9歳の時、マイケル・ティルソン・トーマスが指揮するサンフランシスコ交響楽団のコンサートに感銘を受け、12歳でトーマスに師事した。グゼリミアンは「テディはオハイ音楽祭の精神に深く浸かっており、彼にバトンを渡せることを嬉しく思う」と述べた。

グゼリミアンは今後、ニューヨークのジュリアード音楽院の特別顧問や、バーモント州のマールボロ音楽祭の芸術監督を継続するが、オハイとの関わりも持ち続けるという。